Neil Young (született 1945. november 12-én, Toronto, Ontario, Kanada), kanadai gitáros, énekes és dalszerző, leginkább az ő idioszinkratikus produkciójáról és eklektikus söpréséről ismert, a solo folkie-től a szutykos gitár-rockerig.
Korai karrier: Buffalo Springfield és Crosby, Stills, Nash és Young
A fiatal nőtt a manitobai Winnipegben, édesanyjával az apjától, a híres kanadai sportszerzőtől való válása után. Tizenévesek óta zenekarokban fellépve és később solistájaként a torontói kávéházakban, folk volt és rocker is, így amikor 1966-ban megérkezett Los Angelesbe, készen állt a Buffalo Springfieldre, a sokoldalú és úttörő csoportra, amelyhez csatlakozott. Anyagja megcáfolta a kategorizálást, és szokatlan formákat és hangokat tesztelt. A Fuzztone gitár párbeszédek Stephen Stills-szel ellensúlyozták Young magas hangú, orrhangját; dalszövegei a torz romantikától a metaforikus társadalmi kommentárig terjedtek, ám hangja meztelen, reszkető sebezhetősége továbbra is állandó volt Young turbulens, alakváltoztató felfedezéseinél.
1969. évi szólóbemutatója, Neil Young gyengén eladta, de ambiciózus zenei területet adott ki. Követése, Mindenki tudja, hogy ez a sehol van (1969), összeállította a Youngot a Crazy Horse garázs együttesével. Amikor a születő FM rádió „Cinnamon Girl” -et játszott, amelynek egyjegyű gitár-solo beágyazta Young ravasz szarkazmusát a megalapozott formákról, és a „Down the River mellett”, egy hosszú, nyers szélű gitár blitzkrieg a gyilkosság dalszövegei körül, az album Youngról ikon.
Hamarosan csatlakozott a Crosby-hez, a Stills-hez és a Nash-hez, akik már kiadták első slágereik albumát. Young hozzátette a lábát, de Crosby, Stills, Nash és Young az egók folyamatos összecsapása volt. A kvartett első albumának megjelenése után, Déjà Vu (1970), 1970-ben írták és énekelték az „Ohio” himnuszt, amely a campus aktivistáit gyűjtötte össze, miután a Nemzeti Gárdisták négy háborúellenes tüntetőt megölték a Kent Állami Egyetemen, Kent, Ohio, 1970 májusában.
Aratás, a rozsda nem alszik és a betakarítás hold
Young következő jellegzetes cikcakkja visszavezette őt az akusztikus zenehez - egy Déjà Vu „Tehetetlen” című előrejelzése, amely teljesen sérülékeny képet ábrázolt, és megpróbálta érzelmi világát zeneileg kimeríteni. Vallomásos énekes-dalszerző módja sokoldalú személyiségének kulcseleme lett. Következő szólóalbumán, a Gold Rush után (1970) Young hangsúlyozta rock-and-roll sámánként való elképzelését, látnokként, aki pszichéjét a világ felé vetítette, és ezzel elkísérelte saját és közönségének démonait. Harvest (1972) folytatta a vallási érzést, ritka stílusos folytonossága pedig Young egyik legkeresettebbé vált, de néhány, a legkevésbé kielégítõ lemez elméjében. Egyszerűsített hozzáállása nyilvánvalóan elindította a belső újraértékelést; legalább egy évtized művészi vándorlásával kezdődött. A kísérlet Youngnak művészi és kereskedelmi szempontból is költséges. Ennek ellenére 1979-ben a Rust Never Sleeps újra megerősítette mesterképességét - ironikusan, a punk lázadására adott válaszként. Young elkészítette a Sex Pistols énekesét, Johnny Rotten-et, a "Hey Hey, My My" főszereplőjét. Így Young újjáéledt reakciója a punk ellen élesen ellentétben állt idősödő társainak reakciójával, akik általában elutasították vagy fenyegetik őket. Ez azt is megmutatta, mennyire ellenálló az nosztalgia ellen - kreatív nyugtalanságának mellékterméke.
Young feltámadása a Live Rust (1979) csúcspontjába került, amely a Crazy Horse című élő felvétel. Művészi kaméleonként folytatta tevékenységét, gyorsan egymás után kiadva az akusztikus Hawks and Doves-t (1980), a punkikus Re-ac-tor-ot (1981), a proto-techno Trans-t (1982), amelyek miatt új lemezkiadójuk beperelte őt. egy „reprezentatív” album és a rockabilly ízű Everybody's Rockin ”(1983) előállításáért. A Szabadságon (1989) feltámasztotta a korábbi diadalok, például az „Ohio” társadalmi elkötelezettségét és zenei meggyőződését. Ez a lemez újabb kreatív újjáéledést jelölt meg Young számára, és fiatalabb közönséget hozott neki; hamarosan olyan nyitó zenekarokra hívja fel a feltörekvő zenekarokat, mint a Social Distortion és a Sonic Youth. A legújabb művészi újjászületés csúcspontja 1990-ben a Ragged Glory volt, vastag hangfelhőivel, visszacsatolásokkal és torzulásokkal, valamint szemcsés, pszichológiai szempontból szexi dalszövegekkel. Az idő múlását és az emberi kapcsolatokat vizsgálva, Young soha nem engedett a könnyű, rózsa színű csábításnak. Jellemzően ezt a kritikus és kereskedelmi sikert követte dacogóan üvöltő kollázsokkal, az Arc és a Weld (mindkettő 1991).
1992-ben a Young ismét megfordította az irányt, engedve a Harvest Moon-t, amely egy egyszerű, elsősorban akusztikus folytatása a Harvestnak, amely az 1970-es évek óta volt a legnagyobb eladó. Következő jelentős albuma, a Sleeps with Angels (1994), a halál meditációja volt, amely balladákat kevert a tipikusabb Crazy Horse által támogatott rockerekkel. 1995-ben Young-t bekerítették a Rock and Roll Hírességek csarnoka közé, és a Pearl Jam-szel együttműködésben készített Mirror Ball-val társították a jó hűségét. A film iránti hosszú távú érdeklődése két projektben mutatkozott ki Jim Jarmusch rendezővel, aki a Crazy Horse 1996-os turnéját krónizálta a Ló éve (1997) dokumentumfilmben, és akinek a Dead Man (1995) Young filmje gitárértékeket adott.
