Divat kiskereskedelem, marketing és értékesítés
A ruhák tervezése és gyártása után azokat eladni kell. De hogyan lehet ruhákat kapni a gyártótól az ügyfélig? A gyártók ruháinak vásárlása és vásárlóinak történő eladása kiskereskedelemnek nevezik. A kiskereskedők három-hat hónapon belül kezdik meg a továbbértékesítést, mielőtt az ügyfél megvásárolhatja a ruhát a boltban.
A divatmarketing az áruáramlás kezelésének folyamata, a tervezendő tervek kezdeti kiválasztásától kezdve a termékek lakossági ügyfeleknek történő bemutatásáig, azzal a céllal, hogy maximalizálják a vállalat eladásait és jövedelmezőségét. A divatmarketing sikere a fogyasztói vágy megértésén és a megfelelő termékekkel való reakción alapul. A forgalmazók értékesítéskövetési adatokat, figyelmet fordítanak a médiára, fókuszcsoportokra és más módon a fogyasztói preferenciák megállapítására, hogy visszajelzést adjanak a tervezőknek és a gyártóknak az előállítandó áruk típusáról és mennyiségéről. A marketingszakemberek tehát felelősek a divattermelők célzott vásárlóinak azonosításáért és meghatározásáért, valamint az ügyfelek preferenciáinak megválaszolásáért.
A marketing mind nagykereskedelmi, mind kiskereskedelmi szinten működik. Azoknak a vállalatoknak, amelyek nem adják el saját termékeiket kiskereskedelemben, ezeket a termékeket nagykereskedelmi áron kell a kiskereskedők, például butikok, áruházak és online értékesítő cégek kezébe bocsátani. Divatbemutatókat, katalógusokat és mintatermékekkel felfegyverzett értékesítő erőket használnak, hogy szoros illeszkedést találjanak a gyártó termékei és a kiskereskedő ügyfelei között. A vállalatok forgalmazói, amelyek saját termékeiket kiskereskedelemben értékesítik, elsősorban a termékek saját ügyfélkörükhöz való illesztésével foglalkoznak. A nagykereskedelem és a kiskereskedelem szintjén a marketing olyan promóciós tevékenységeket is magában foglal, mint például nyomtatott és más médiahirdetések, amelyek célja a márka elismerésének és a márka hírnevének megteremtése olyan különféle tulajdonságokra, mint a minőség, az alacsony ár vagy a divatosság.
A marketinggel szorosan összekapcsolódik a kereskedelem, amely az értékesítés és a jövedelmezőség maximalizálására törekszik azáltal, hogy arra ösztönzi a fogyasztókat, hogy vásárolják meg a cég termékeit. A kifejezés általános meghatározásában a kereskedelem magában foglalja a megfelelő termék megfelelő áron, a megfelelő időben és helyen történő eladását a megfelelő vásárlóknak. A divatkereskedőknek tehát a forgalmazóknak az ügyfelek preferenciáiról szóló információit kell felhasználniuk az olyan döntések alapjául, mint például a megfelelő áruk megfelelő, de nem túl nagy mennyiségben történő raktározása, vonzó, de mégis jövedelmező áron történő értékesítés, valamint a túlzott áruk diszkontálása. A kereskedelem magában foglalja az áruk vonzó és hozzáférhető bemutatását is a kirakatok, a boltokban megjelenő vitrinek és a speciális promóciós események révén. Az értékesítési szakembereknek képesnek kell lenniük arra, hogy reagáljanak a növekvő igényekre, ha gyorsan megszerezzék a kedvelt termék új készleteit. Például egy londoni áruházban található készletnyilvántartó számítógépes program automatikusan megrendelést indíthat egy sanghaji gyártóüzembe egy meghatározott mennyiségű, meghatározott típusú és méretű ruházathoz, amelyet néhány nap alatt kell kiszállítani.
A 21. század elejére az internet egyre fontosabb kiskereskedelmi üzletává vált, és új kihívásokat jelentett (pl. Az ügyfelek képtelenek ruházatba kerülni a vásárlás előtt, ruházatvisszaadás és -csere kezelésére szolgáló létesítmények szükségessége), és új lehetőségeket nyitott meg. a kereskedők számára (például az a képesség, hogy vásárlóinknak napi 24 órában vásárlási lehetőségeket biztosítsanak, lehetővé téve a vidéki ügyfelek számára a hozzáférést). A lakossági ügyfelek egyre változatosabb vásárlási lehetőségeinek és a kiskereskedők közötti intenzív árverseny korszakában a kereskedelem a modern divatipar egyik sarokkövévé vált.
Divatbemutatók
A divattervezők és a gyártók nem csak a kiskereskedők (például divatvásárlók), hanem a média (divat újságírók) és közvetlenül az ügyfelek reklámozzák ruháikat. Már a 19. század végén a párizsi couture házak elkezdték ügyfeleiknek a legújabb divat magánjellegű nézetét kínálni. A 20. század elejére nem csak a couture házak, hanem az áruházak is rendszeresen vettek fel divatbemutatókat profi modellekkel. A párizsi couturier utánozásakor a más országok ruházati készítői is divatbemutatókat kezdtek megrendezni olyan közönség számára, amely magánügyfeleket, újságírókat és vásárlókat egyesített. A 20. század végén és a 21. század elején a divatbemutatók kifinomultabbá és színházi színvonalúak voltak, nagyobb helyszíneken zajlottak, a modellek számára speciálisan épített emelkedett kifutópályákkal („kifutók”), és egyre hangsúlyosabb szerepet játszottak az új divat bemutatásában.
A 21. század elejére a divatbemutatók a divatnaptár rendszeres részét képezték. A couture show-k, amelyeket évente kétszer Párizsban (januárban és júliusban) tartanak a couture-tervezők hivatalos szindikátusa (amely magában foglalja a legexkluzívabb és legdrágább divatházakat), olyan ruhákat mutatnak be, amelyeket esetleges ügyfelek megrendelhetnek, de amelyek gyakran inkább a mutassa be a tervezők ötleteit a divat trendekről és a márka imázsáról. A ruházatra kész divatbemutatókat, amelyek külön-külön mutatják be mind a nők, mind a férfiak ruháit, tavasszal és ősszel rendezik meg a „Fashion Weeks” -en, amelyek közül a legfontosabb Párizsban, Milánóban, New York-ban és Londonban zajlik. Szó szerint több tucat más divathét létezik nemzetközileg - Tokiótól São Paoloig. Ezek a show-k, amelyek sokkal nagyobb kereskedelmi jelentőséggel bírnak, mint a couture show-k, elsősorban a divat újságíróknak, valamint az áruházak, nagykereskedők és más nagy piacok vásárlóinak szólnak. A médiában széles körben megjelenő divatbemutatók tükrözik és továbbmozdítják a divatváltás irányát. A divatbemutatók fényképeit és videóit azonnal továbbítják a tömegpiaci termelőknek, akik olcsó ruhákat állítanak elő, amelyek a kifutópálya mintáitól lettek másolva vagy ihlette.
Média és marketing
Mindenféle média elengedhetetlen a divat marketingéhez. Az első dedikált divatmagazinok a 18. század végén jelentkeztek Angliában és Franciaországban. A 19. században a divatmagazinok - mint például a francia La Mode Illustrée, a British Lady's Realm és az Godey's Lady Book - elterjedtek és virágzottak. A cikkek, a kézzel festett illusztrációk (divatlapoknak nevezett hirdetések), valamint a reklámok, a divatmagazinok - más fejlesztésekkel, például a varrógéppel, az áruházakkal és a szabványos méretben gyártott készruhákkal együtt - jelentős szerepet játszottak a a divat demokratizálódásának előmozdítása a modern korban. A 20. század elején a nyomtatott médiumokban való fényképes reprodukció hatékony és olcsó módszereinek fejlesztése vezetett a divatfotózás és az erősen illusztrált divatmagazinok, például a Vogue megjelenésének. A magazinok reklámozása gyorsan a divatipar egyik fő marketing eszközévé vált.
A mozi hírlapok - a jelenlegi események rövid mozgóképeinek - létrehozása és a televíziózás megjelenése lehetővé tette az emberek számára a világ minden tájáról divatbemutatók megtekintését és a hírességek által viselt divatos ruhák utánozását. A vizuális média dominanciája az internetes korban folytatódott, a divatblogok egyre fontosabb eszközeként jelentkeztek a divatinformációk terjesztésében. A vörös szőnyegen rendezvények, például a díjátadó ünnepségek lehetőséget kínálnak a hírességek fényképezésére, tervezői divatos ruhákkal, ezáltal értékes nyilvánosságot biztosítva a tervezők számára.
Világdivat
A mai világban a legtöbb ember a „világdiva” -nak nevezhető, a nyugati ruházat egyszerűsített és nagyon olcsó változatát, gyakran egy pólót, nadrágot vagy szoknyát állít elő, amelyet tömegesen gyártanak. A világ különféle részein azonban számos kisebb és speciális divatipar is működik, amelyek speciális nemzeti, regionális, etnikai vagy vallási piacokra vonatkoznak. Példa erre a szarisz tervezése, gyártása és forgalmazása Indiában, valamint a szubiszta tervezése Szenegálban. Ezek az iparágak a globális divatiparral párhuzamosan, kisebb és lokális léptékben működnek.
Az etno-vallásos öltözködés egyik jelentős fejleménye a hidzsáb (vallásosan megfelelő öltözék) széles körű elfogadása volt a muszlim nők körében, nem csak a Közel-Keleten, hanem az iszlám világban is, a 21. század elején. A világ számos országában élő muszlim nők millióinak élve a fátyolos normák és stílusok számtalan. Néhányuk számára a fátyol jelentése lehet a kilépés a divat mindenneműségétől. Más nők, köztük azok, akik számára a közönséges ruházat kötelező, divatos európai stílusokat viselhetnek konzervatívabb utcai ruháik alatt. Mások még olyan megjelenést kerestek, amely maga is elegáns és szerény. A 21. század elején a szerény divat nemzetközi piaca növekedett. A muszlim és nem muzulmán tervezők széles választékot készítettek a megfelelő és stílusos megjelenésről, és számos divatblog és folyóirat vált elérhetővé a muszlim nők számára. Néhány tervező és gyártó nemcsak a szerény öltözék esztétikájával, hanem a konzervatív ruházattal kapcsolatos gyakorlati kihívásokkal is szembesült, amint azt a muszlim női sportolók szerény, mégis hatékony fürdőruháinak és sportruháinak előállítása során tett erőfeszítések szembesítik.
