Párizsi amerikai, George Gershwin zeneszerzője, „A hangverseny zenekarra” felirattal. 1928. december 13-án mutatták be a New York City Carmegie Hallban, és ez volt az első Gershwin tisztán zenekari művei, melyben nem szerepelt a zongora, de rengeteg jazz harmónia és szellem volt. 1951-ben (Gershwin elhaladása után) filmesen értelmezték az azonos nevű klasszikus Gene Kelly filmben.
Gershwin maga „rapsodikus balettnek” nevezte. Természetesen táncolható, és a rapszódia szabadon folyó jellege is megfelelőnek tűnik a darabhoz. A Gershwin kifejezés akkoriban nyilvánvalóan nem tudta, hogy „programzene” volt: olyan hangszeres darab, amely elmondható történetet vagy festett jelenetet tartalmaz, bár hang, tánc vagy elbeszélés kiegészítése nélkül. Maga a zene a mese elmondására szolgál. A műfaj egyik különösen híres példája Paul Dukas "Varázslók tanítványa" 1897-ből; Gershwin darabja nem kevésbé emlékezetes, mint Dukas.
Gershwin 1924 nyarán kezdte meg a munkát. Miután Walter Damrosch karmester felkérte, hogy írjon be egy teljes koncertet a télen premierált Rapsody in Blue sikerének nyomon követésekor, Gershwin úgy döntött, hogy haladóbb haladást élvez majd neki. kompozíciós edzés és így elindult Párizsba. Azt tapasztalta, hogy a zene legnagyobb nevei - köztük Ravel és Stravinsky - nem hajlandóak megzavarni a jazzsztár veleszületett képességeit. Ugyanakkor inspirációt talált arra is, hogy mi lenne a zenekar szempontjából legfejlettebb pontszáma abban az időben.
Egy párizsi amerikai egy zenei benyomások kaleidoszkópját kínálja, melyet könnyedén sétáló dallammal nyitnak meg, amelyet hamarosan megszakít a taxi szarv csiszolása. Forgalmas utcai jelenet jön létre, a brassy közbenső szakaszok felváltva a pezsgő klarinétokkal. A melankolikus kékes dallamok, esetenként fafúvók, néha húrok, leginkább a tompa trombita, elfoglalják a központi oldalakat. A gyors hangulatváltozás sassier színezéshez és új trópusi reflektorfényhez vezet. A váltakozó rövid és hosszú hangok szilárd pontozott ritmusa a korábbi anyagok gazdag újrabeilleszkedéséhez vezet, most szélesebb és kényelmesebb módon. Rövid szólók a hegedű és a tuba szokatlan párosításához adták a nyitó sétáló dallam eredményeit. Az egész zeneszerző megmutatja, hogy a jazz világának ez a csillaga milyen hatékonyan internalizálta a zenekar hangját. Lehet, hogy visszautasították a haladó tanulmányokhoz a nagy nevekkel a térségben, de fülét foglalkoztatta és megtanulta, amit tudnia kell a zenekar színének maximalizálásához.
Egy Párizsban élő amerikai premierje 1928. december 13-án, csütörtök este a New York-i Filharmonikusoknál, a New York-i Szimfonikus karmesternél, a New York-i Szimfonikus Egyesülettel társult, korábban az utóbbi együttes, Walter Damrosch karmester vezetésével. A rendezvényen szerepelt a Richard Wagner (1813–83) Die Walküre varázslatos tűzzenéje, a D-Minor szimfónia a belga zeneszerzőtől, Cesar Franck-től (1822–90), valamint Franck honfitársa és védője, Guillaume Lekue (1870) rövid művei. -94).
Gershwin pontszáma messze volt a tétel legédesebb. Sőt, az a tény, hogy Damrosch beillesztette a programba két megalapozott mestermunka mellett, azt jelenti, hogy magabiztos volt a kiválóságában. Néhány hallgató azon az estén a klasszikusokért jött volna; reméljük, hogy ők is lenyűgözött az új művel. Ami a Gershwin rajongókat illeti, akik megtudták, mit csinálnak az I Got Rhythm zeneszerzője a Carnegie Hallban, valószínűleg elmentek azon a véleményen, hogy ez a „klasszikus cucc” nem volt félig rossz.
