Sōtatsu, teljes Tawaraya Sōtatsu (1600–30-as években virágzott), a Tokugawa-korszak japán művésze (1603–1867), aki a japán narratív tekercsfestés őslakos iskolájának, a Yamato-e néven ismert őslakos iskolájának tradicionális témáit ötvözte, az Azuchi-Momoyama korszak (1574–1600) nagyszerű festőművészeinek díszítő mintái. Úttörője volt az ilyen festési technikáknak, amelyek az alakzatok és formák meghatározását inkább színnel, mint tinta körvonalakkal határozzák meg, és többrétegű festéket vagy tintát visznek fel a még mindig nedves első rétegre. Színe, különösen az arany és az ezüst használata, valamint a tér kezelése a későbbi művészeket, nevezetesen Ogata Kōrin-t is befolyásolta.
Sōtatsu születésének és halálának időpontjai ismeretlenek, és az életében egyetlen bizonyított tény az, hogy jól működő kereskedő családjából származik, és hogy Kyótoban körülbelül 1600-tól az 1630-as évekig tevékenykedett. Ismert továbbá, hogy hokkyō rangot kapott, amely a neves művészeknek megtisztelő címet kapott. Csak néhány dokumentum és hivatkozás található Sōtatsu-ra vagy munkájára. Ezek nagyrészt három betűből és egy tekercsen lévő kolofonból vagy feliratból állnak. A dokumentált információk ilyen szegénységének oka az, hogy Sōtatsu nem tartozott a hivatalosan elismert Kanō, Hasegawa vagy Tosa festészeti iskolákhoz, sem a nemességből, sem a harcos osztályból (szamuráj), amely hagyományosan a legtöbb kiemelkedő japán festők.
Sōtatsu néhány dátumú munkája alapján általában úgy gondolják, hogy 1570 körül született, és a 17. század elején kiemelkedő művészként jelentkezett. Mivel néha Tawaraya Sōtatsu-nak hívták, azt állítják, hogy Kyōto-ban társult a Tawaraya szövőgyárral, amely a kínai stílusú textiljeinek híres. Valószínűleg karrierjének első éveiben a Tawaraya gyárban dolgozott, és csak miután megszerezte a hokkyō rangot, egyszerűen Sōtatsu aláírta művei. A napló és a korszak népszerű regénye a „Tawaraya képekre” és a „Tawaraya rajongókra” utal, jelezve, hogy a gyár által készített képi kompozíciók nagy népszerűségnek örvendtek. Ez megmagyarázza, hogy Sōtatsu alkotásainak oly sok rajongói képe van.
Nem ismert, hogy kik voltak a tanárai, és milyen utasításokat kapott, de stílusa egyértelműen a színes, dekoratív festészet natív japán hagyományából fakad, nem pedig a kínai stílusú festékfestés (sumi-e), bár monokrómban dolgozott., valamint a szín. A nevét gyakran összekapcsolták a művész és a Hon'ami Kōetsu impresario nevével, és rögzítik, hogy ez a két mester nővérekkel házasodott össze. Valójában számos olyan tekercs található a 17. század elejétől, amelyek kombinálják Kōetsu kalligráfiáját a Sōtatsu aranyban és ezüstben készített dekoratív mintákkal.
Mivel Sōtatsu művészete egyikének sem volt kelte, nem lehet időrendszert felállítani. A festmények egy csoportja, amelyet a kyōtoi Yōgen-templom tolóajtóinál készített (1621-ben a Tokugawa shogun feleségének, a japán katonai uralkodónak) átépítették, jelzi, hogy akkoriban már híres volt, és ez arra utaltak, hogy a Bizottsággal valószínűleg hokkyō címet kaptak. A Yōgen-templom ajtajaival Sōtatsu minden bizonnyal elérte művészi érettségét és függetlenségét, és valószínű, hogy a legtöbb művet elkészítette, amelyet a következő évtizedben ünnepelnek.
A neki rendelt művek közül a legkiemelkedőbb a hatszoros képernyőpár, amely epizódokat ábrázol a Májsaki Shikibu 11. századi regényének, a Genji meséjéből. A Tokiói Seikado Bunko Művészeti Múzeumban eredetileg, a többi leghíresebb művével együtt, a Kyōto Sambō templomából érkeztek. További figyelemre méltó munkák a kétszemélyes képernyő, amely a bugaku táncosokat mutatja be a Sambō templomban, és a kettős képernyő a mennydörgés istenével és a szél istenével a Kennin templomban, szintén Kyōto-ban. Az Egyesült Államok Sōtatsu művei közül a legkiemelkedőbb a hatszoros képernyő, a Magasushima-öbölben található fenyő-borított szigeteket ábrázoló Freer Galéria (Washington, DC) párja.
