Történelmi stílusfejlesztések
Az ókorban a sumírok, egyiptomiak, görögök és rómaiak fejlesztették ki az első esztétikai elméleteket és zenei rendszereket, amelyek a modern nyugati világ zenéjéhez kapcsolódtak. Sajnos kevés tényleges zenei példa marad fenn a korai notációs gyakorlatok és a szóbeli hagyományok fokozatos megszűnése miatt. Amit az ismert, a korabeli írásokból és az ikonográfiából származik - zenészek előadása, hangszerek és zenei események ábrázolásai szoborban, fal- és vázafestményekben.
tanc zene
A tánc ritmusára utaló sok kifejezés, például a tempó, a dinamika és a ritmus a zeneból származik, mivel a legtöbb tánc vagy
A középkorban a zenei előadás hagyományait az egyház megőrizte, a vándorló minstrelok énekelt és játszott zenéjében.
A reneszánszban fejlesztették ki a többszólamúságot (több egyidejű hangrészt kombinálva) és a modern tonitás korai előfutárait (a zene szervezése a fókuszhang körül). A reneszánsz liturgikus ellenpont (polifónia) zökkenőmentes áramlása és a világi reneszánsz tánczene zavaró ritmusai ízlés és zenei technika modelljeiként a 21. században is megmaradtak.
Az előadóművész a barokk időszakban a zenei figyelem és cél középpontjában állt. Az egyes előadóművészek szerepének kiemelkedése és egyre drámaibb gesztusok feltalálása az előadóművészek képességeinek bemutatására, a hangszerek építésének folyamatos finomítása mellett. Ebben az időszakban zajlott le a zenei anyagok két módra redukálása (méretarány és dallamminták), ebben az esetben a fő és a kisebb hangmérlegbe, valamint a nagy zenei formákkal (opera, oratorio, szonáta és koncert) való kompozícióra tett erőfeszítések. Figyelemre méltó, hogy a barokk korszakban kialakult az egyenlő temperamentumú rendszer a billentyűzet hangszereinek vagy csöveinek hangolására - ez a fejlemény nagymértékben befolyásolta a zenei nyelv természetét.
Az ezt követő rokokó vagy klasszikus időszakban a barokk zene kifinomult kontrapunktális textúrája finoman dinamikusan megkülönböztetett zenét váltott ki, gyakran egyszerű népi anyagokon (ritmusok és dallamok) alapulva. A tonális anyagok és a nagy zenei formák közötti kapcsolat a szonátában és az operaban érte el a legmagasabb állapotot.
A romantikus korszak a rokokó alapelveinek finomítása és fokozódása volt a nehéz irodalmi felhangokkal. Ez volt a csillagvirtuóz valódi kora; vagyis az a korszak, amelyben a virtuozus szerepe, személye és hatása a legjobban dramatizálódott és glamourizálódott. A szimfonikus zenekar ebben az időszakban érte el maximális fejlődését. Az olasz opera Giuseppe Verdi irányítása alatt találta legnemesebb kifejezését, és a német opera Richard Wagnerrel kibővült a Gesamtkunstwerk-be („teljes mű”).
A modern zene körülbelül az I. világháború körül kezdődő korszakból származik. A koncert élet azonban többé-kevésbé megmaradt ahhoz, amit a 19. század létrehozott; a virtuóz karmester és előadó uralja a zenei létesítményeket. Ezzel szemben az előadási technikák és stílusok egyre bővülő spektrumát a 20. század közepe óta felbukkanó kis kombók - jazz, rock, improvizációs, kísérleti, élő elektronikus és multimédia - alkalmazták.
