Legfontosabb vizuális művészetek

Görgessen a festészet művészete

Görgessen a festészet művészete
Görgessen a festészet művészete

Videó: A festészet alapjai tanfolyam - festőtanfolyam 2024, Lehet

Videó: A festészet alapjai tanfolyam - festőtanfolyam 2024, Lehet
Anonim

Gördülőfestés, művészeti forma, amelyet elsősorban Kelet-Ázsiában gyakoroltak. A két domináns típust szemléltetheti a kínai tájkép, amely a kultúra legnagyobb hozzájárulása a festészet történetéhez, és a japán narratív kör, amely kifejlesztette a festészet történetmesélési képességét.

festmény: görgetéses festés

A Kínában és Japánban hagyományos kézi tekercsek folytonos hosszúságú papírra vagy selyemre festett festékek. Kihúzva vannak a kar hossza mentén

A legkorábbi „szemléltető” kínai tekercsek, a narratíva előfutárai a 4. század végének hirdetéséből származnak, és a buddhista erkölcsi órákat tanítják. A folyamatos görgetési formát a 7. század fejlesztette ki teljesen. Egy ilyen görgetést jobbról balra nyitnak és az asztalon tekintik meg. A tájkézi tekercs (makimono), inkább inkább képi, mint narratív forma, a 10. és 11. század legnagyobb időszakát érte el olyan mesterekkel, mint Xu Daoning és Fan Kuan. A néző utazóvá válik ezekben a festményekben, amelyek a térben és az időben való mozgás élményét nyújtják. Gyakran ábrázolják azokat az utakat vagy ösvényeket, amelyek látszólag vezetik a nézőt a műbe.

Csak egy 0,6 méter magas ilyen görgetést lehet egyszerre megtekinteni, különben a munka szelleme sérül. Az egyik probléma, amellyel a művészek szembesültek, a perspektíva érzékelésének létrehozásához több eltűnési pont szükségessége volt, mivel a képzeletbeli nézőt feltételezték, hogy nem áll helyben. Különféle módon oldották meg, aminek eredményeként az egyik perspektíva pont észrevétlenül eltűnt a másik felé.

A japán emakimono, a 12. és 13. századi görgetésű festmények szinte kortársak a kínai panorámás tájakkal. Ezek hosszú, vízszintes tekercsek, 25–38 cm széles és 10 méter (9 méter) hosszúak. Ezt a festési hagyományt Yamato-e vagy japán festészetnek hívják, hogy megkülönböztesse a japán alkotást kínai módon. Ennek a formanek a legkorábbi példájában a Genji meséje, Japán nagy irodalmi remekműve, szöveggel felváltva jelenik meg. Végül az ilyen munkák illusztrációja szinte egyedül állt, és a tipikus tárgyak a japán középkorban népszerű történetek és életrajzok voltak. A japán szenzációs és drámai ízléses kifejezést talál ezekben a tekercsekben. Az azokban ábrázolt épületek gyakran tetők nélkül vannak, így meg lehet jeleníteni a bensőséges belső jeleneteket, és a hátteret előre lehet dönteni, hogy még több esemény kerüljön egy kisebb helyre.

A kínai hagyomány reneszánszának ideje alatt, amely ezt az időszakot követte, bevezették egy kép vagy virág elrendezésére szánt alkohót, a tokonomát. A festményeket vízszintes helyett függőlegesen készítették, hogy ez a hely illeszkedjen. Ezek a függő kakemonók statikus kompozícióikkal és szemlélődő témáikkal inkább a nyugati festmények természetét alkotják.