Pauline Oliveros (született 1932. május 30-án, Houston, Texas, Egyesült Államok - 2016. november 24-én halt meg, Kingston, New York), amerikai zeneszerző és előadóművész, akiről ismert, hogy a „mély hallgatásnak” nevezett zene egyedülálló, meditatív, improvizatív megközelítését öleli fel.
Feltárja
100 női nyomvonalak
Találkozzon rendkívüli nőkkel, akik merte meríteni a nemek közötti egyenlőség és más kérdések előtérbe helyezését. Az elnyomás leküzdéséig, a szabályok megsértéséig, a világ újbóli elképzeléséig vagy lázadásig a történelem ezen nőinek van egy története, amelyet el kell mondani.
Oliveros egy olyan családban nőtt fel, amely ösztönözte a zene iránti részvételt. 10 éves korában anyja, aki zongorista volt, bemutatta a harmonikát. Oliveros azonnali rokonságot érezte a hangszer iránt, és karrierje alatt továbbra is hűséges maradt ehhez, bár az iskolában hegedűt és kürtöt játszott.
Oliveros az 1950-es évek elején a houstoni egyetemen tanult zenét, mielőtt a San Francisco State College-ba járt volna, ahonnan 1957-ben zeneművészeti diplomát kapott. A diploma megszerzése után több évig önállóan dolgozott avantgárd zene előadóként és zeneszerzőként., a hangsúly a hang előállítás új technikáira és technológiáira összpontosítva. Az előadás során általában egy egyedi hangolású harmonikával dolgozott, amelynek hangját elektronikus úton tovább manipulálta. 1961-ben a San Francisco Tape Music Centre társalapítója volt, hogy pozitív és produktív munkakörnyezetet teremtsen a fiatal zeneszerzők számára. Öt évvel később a központ a Mills College-be (Oakland, Kalifornia) költözött, ahol Oliveros lett az első igazgatója; később a Kortárs Zene Központja néven vált ismertté.
Oliveros 1967-től 1981-ig zenét tanított a San Diego-i kaliforniai egyetemen (UCSD). Ebben az időben kompozíciós stílusa megváltozott, válaszul az őslakos amerikai kultúrákra és a kelet-ázsiai vallásokra, különös tekintettel a buddhizmusra. Kompozíciókat kezdett alkotni, amelyek tartalmazzák mind a természetes hangokat - mint például az előadó saját légzése -, mind azokat, amelyeket a meditációs improvizáció útján alakítottak ki. Ezek a darabok, amelyeket együttesen Sonic Meditations (1971) -nek hívtak, megalapozták a mély hallgatás koncepcióját, amely viszont tájékoztatta a Deep Listening Pieces-t (1990), egy körülbelül három tucat műsorból álló sorozatot, amelyet az 1970-es és a 80-as években tanultak hallgatói számára. A mély hallgatás célja az volt, hogy a nem kívánt, szűrés nélküli hallástevékenységet összekapcsolják a hallgatással - egy önkéntes cselekedettel, amely magában foglalja a hangok szelektív beillesztését és kizárását a hallási tapasztalatokból. Az igazán mély, vagy „globális” hallgatás minden környezeti hangot felvesz az előadási térben. Az elérhető hangok teljes spektrumának folyamatos kibővítésével és szűkítésével az Oliveros azt javasolta, hogy a mély hallgatók - akár zeneszerzők, akár előadóművészek - megértsék a helyüket egy hangszerűen teljes, összetett és egyedi előadási környezetben.
Oliveros 1981-ben távozott az UCSD-ből, hogy New York-i Kingstonban telepedjen le, és szabadúszóként végezzen előadóművész és zeneszerző munkát. 1985-ben létrehozta a Pauline Oliveros Alapítványt, amely a mély hallgatás alapelveinek szentelt; 2005-ben átnevezték a Mélyhallgatási Intézetnek. Eközben folyamatos megbízást kapott a megbízásokra, nemzetközileg is felléptek, és zeneszerzőként szolgáltak a különféle egyetemeken. Számos befolyásos könyvben összeállította zenei gondolatait, köztük a Pillanat gyökerei: Collected Writings 1980–1996 (1998) és a Deep Listening: A Composer Sound Practice (2005) című könyvet. A 20. század közepétől Oliveros szalag, elektronikus hangok, akusztikus hangszerek, akusztikus terek és zaj innovatív használata, valamint a zene alapvetően humanista megközelítése inspirálta az új zeneszerzők és az előadóművészek munkáját. Eredményének elismeréseként díjat kapott a John Simon Guggenheim Emlékmű Alapítványtól, a Nemzeti Művészeti Alapítványtól, az ASCAP-tól és számos más szervezettől.
