Huang Binhong kínai festő

Huang Binhong, Wade-Giles latinizálás Huang Pin-hung, jóvoltából neve (zi) Pucun, irodalmi név (hao) Yuxiang Binhong, eredeti név Zhi, (született 1865. január 27-én, Jinhua, Zhejiang tartomány, Kína - 1955. március 25-én halt meg)., Hangzhou, Zhejiang), festő és művészeti elmélet, aki a 20. századi Kína új társadalmának kihívásával szembesült, és friss ötleteket épített be a hagyományos kínai festészetbe.

Huang apja kereskedő és művészeti rajongó volt, aki ösztönözte fia érdeklődését a festészet iránt. 1888-ban üzlete összeomlott, és az egész család Shexianbe költözött, szülõföldjükhöz. Az ezt követő években Huang rokonszenvet alakított ki ősi otthona iránt, és részvételt képezett a Xinan irodalom és a festészet iránt. Fiatal művészként a Xinan festészetiskola stílusait követte. Emellett ősi pecséteket gyűjtött, és feliratokat tanulmányozott a bronzra és a kőre (jinshi).

Huang ellenezte a Manchu-dinasztiát és forradalmi tevékenységekben vett részt. Amikor 1907-ben fel volt téve, elmenekült Sanghajba, ahol két évtizeden keresztül különféle művészeti könyvek és folyóiratok kiadójaként és szerkesztőjeként tanított és dolgozott. 1937-ben Pekingbe költözött, ahol a Beiping ősi művek kiállítási központjában alkalmazta [a kínai Beiping guwu chenliesuo-tól], hogy értékelje a nacionalista kormány festményeit.

Huang munkája és ötletei az 1930-as és a '40 -es években érették. Ebből az időszakból származó írásaiban Huang a Tang és Song művek tanulmányozását szorgalmazta, hogy „nyomon követhessék a múltot a jövő kezdeményezésére”. 1934-ben írta a „Huafa yaozhi” („A festészet alapelvei”) című könyvet, amelyben elmagyarázta öt ecsetkezelési módját és hét tintahasználati módját. Stílusát a kínai hagyományok és a természet szoros tanulmányozása alapján vezette be. Huang volt az elsők között, akik rámutattak a Xinan festészeti iskola jelentőségére az 1940-es évek eleji tudományos írásaiban. A Xinan iskola mellett Huang-t Dong Qichang is befolyásolta.

Ezen ősi befolyások ellenére néhány festési technikája, különös tekintettel a fényhatásokkal kapcsolatos kísérleteire, valamint a kefe és a tinta önálló használatára, összevont a nyugati impresionizmus és a modernizmus kísérleteivel. Munkáiban kalligrafikus stroke-okat fejlesztett ki, amelyek egy fényes és gazdagon integrált stílust alkotnak, amelyben ügyesen manipulálták a szilárd és semleges képet. Pályafutása végén, amikor látása nem volt megfelelő, Huang festményeiben szinte eltűnt a formavilágtól, miközben a természetes táj lényegi szellemével és rezonanciájával felitatta őket. 80 éves korában első egyszemélyes retrospektívája volt Sanghajban.