Cadence zene

Kadence a zenében egy kifejezés vége, amelyet ritmikus vagy dallamos artikulációként vagy harmonikus változásként érzékelnek, vagy ezek mindegyikét; tágabb értelemben a kadencia lehet egy félmondat, egy zenei szakasz vagy egy egész tétel körülhatárolása.

A kifejezés a latin nyelvből származik („esni”), és eredetileg a tenorrész fokozatos leszármazására utalt, mely a késői középkori többszólamúság bizonyos típusainak formális végződéseihez kapcsolódik. Ennek a korszaknak a tipikus kadenciális képlete a Landini ritmus, úgynevezett gyakori megjelenése miatt a 14. századi zeneszerző Francesco Landini zenéjében - bár a korszak más zeneszerzői is alkalmazták a ritmust.

Az akkordon és a kulcskapcsolatokon alapuló tonális harmónia megjelenésével a 17. században a ritmus nagyobb szerkezeti jelentőségre tett szert, különösen a homofonikus vagy akkord alapú zenében, rendszeres kifejezésekkel. Az ilyen zenében a ritmus a metrikus vers sorának végén található rímhez hasonlónak tekinthető. A szokásos ritmus négy fő típusát azonosítják a gyakorlatban: ezeket általában autentikus, fél, plagikus és megtévesztő kadenciának nevezik.

Hiteles ütemben a domináns hármat (a skála ötödik hangszínén alapuló) akkordot követi a tonic triád (a skála első hangja alapján), V – I; a hangos harmónia a mondat végén érkezik. A tökéletes ütemű legerősebb típusú hiteles ütemben a felső hang lépésként lép fel, vagy a vezető hangtól felfelé (a skála hetedik fokától), vagy lefelé a második foktól a hanghanghoz, míg a legalacsonyabb hang átugorja a domináns jegyzet felfelé negyedik vagy lefelé ötödik a hanghang. Ennek a harmonikus képletnek a többi elrendezése - például a belső rész vezető hangjával (pl. Az alto- vagy tenorhang négyrészes harmóniában) - kevésbé tökéletesnek tekinthető, mivel a hallgató kevésbé véglegesnek tekinti őket.

A félkadencia a mondatot egy domináns akkordon zárja le, amely a tonális zenében nem hangzik véglegesnek; vagyis a kifejezés megoldatlan harmonikus feszültséggel ér véget. Így a fél ütem általában azt jelenti, hogy egy másik mondat következik, hiteles ütemmel véget érve.

A plagális ritmusban a szubdomináns (IV) triád a tonikához (I) vezet. Ez a ritmus általában egy hiteles ritmusú kiterjesztés, és Nyugaton a legjellemzőbb és leginkább formális használatát a keresztény egyházak himnuszának végén lévő utolsó ámen (IV – I) jelenti.

A megtévesztő ütem V-vel kezdődik, mint egy hiteles ütem, azzal a különbséggel, hogy nem ér véget a tónuson. Gyakran a hatodik fokozatra épített hármas (VI. Az alárendelt) helyettesíti a tonikot, amellyel megosztja három helyének kettőjét. Egy megtévesztő ütem felhasználható egy mondat kiterjesztésére, az egyik mondat átfedésére és a távoli kulcs hirtelen modulálásának megkönnyítésére.

A sebesség jelölheti a mondat vagy szakasz elejét is, például egy domináns pedálpont után (amelyben a domináns hang megmarad a változó harmonikák mellett). Amikor az egyik kifejezés teljesen a domináns harmóniában végződik, a másik pedig a tonikban kezdődik, a zene beillesztette a kadencia szerkezetét artikulációs eszközként. Ez a technika a hiteles képlet egy változata.

A monofónikus zenében (amely egy dallam egy sorából áll), mint például a sima dal, bizonyos dallamok képletei kadenciára utalnak. A kultúra dallamos stílusai gyakran írják elő a dallam megfelelő végső hangját és annak megközelítését. Bizonyos ritmikus mintákat fel lehet ismerni a ritmus mutatóiként, mint néhány japán zene esetében. A kolotomikus felépítés, az előírt hangszerek szisztematikus használata rögzített ritmikus intervallumokban szintén jelezheti a ritmust - pl. Indonéz gamelanban -, amikor az elismert minta megközelíti a végét.