Legfontosabb szórakozás és popkultúra

Alain Resnais francia filmrendező

Alain Resnais francia filmrendező
Alain Resnais francia filmrendező

Videó: Elhunyt Alain Resnais francia filmrendező 2024, Lehet

Videó: Elhunyt Alain Resnais francia filmrendező 2024, Lehet
Anonim

Alain Resnais (1922. június 3-án született, Vannes, Franciaország - 2014. március 1-jén halt meg Párizsban), francia mozifilm-rendező, aki a szokásos, befolyásos filmrendezők Nouvelle Vague (Új hullám) vezetője volt Franciaországban, Franciaországban. az 1950-es évek vége. Legfontosabb művei között szerepelt Hirosima mon amour (1959) és a L'Année dernière à Marienbad (1961; tavaly Marienbadban).

Resnais egy jól működő gyógyszerész fia. A krónikus asztma áldozataként magányos gyermekkorát töltötte, amelyet intenzív érdeklődés mutatott a kreatív tevékenység iránt, olyan jellemzőkkel, amelyek felnőttéletük során figyelemre méltóak maradnak. Még gyerekként filmkamerát kapott, és 14 éves korában az osztálytársait a népszerű thriller, a Fantômas filmváltozatával rendezte.

Resnais betegsége mentesítette a katonai szolgálat alól a II. Világháborúban, és 1940-ben Párizsba ment, ahol filmet tanulmányozott a Fejlett Filmművészeti Intézetben. Franciaország német megszállása alatt érdeklődött a színház iránt; később azt állítja, hogy túl mélyen belemerült a földalatti ellenállási mozgalomba, de rövid színpadi karriere hozzájárult a színészek iránti érzékenység és a filmre való próbálkozásuk technikájának fejlődéséhez.

Annak ellenére, hogy érdeklődik a színház iránt, a filmek továbbra is első szerelmük maradtak (a képregényekkel együtt, melyeket médiumnak tartott), és 1947-ben a Chateaux de France-nál kezdeményezte a képi művészetnek szentelt rövid film sorozatát, amelyet kerékpározással készített. és kemping az országban. Kevés érdeklődése volt az akkori francia kereskedelmi-filmipar iránt, és a következő kilenc évben folytatta a rövidnadrág készítését - többek között Vincent van Gogh, Paul Gauguin és Pablo Picasso Guernica festményén. Még az ilyen dokumentumfilmes munkákban is kifejeződni kezdett Resnais mély elképzelése az ember baljósága elidegenedéséről a saját emberiségétől. Jutalékokat kapott politikai és propagandafilmekért, amelyek közvetlen célját teljesítette, de művészilag is túllépte. Így a koncentrációs táborokról szóló Nuit et brouillard (1956; Éjszaka és köd) című dokumentumfilmje, egy korábbi rab, Jean Cayrol kortárs költő kommentárjával hangsúlyozta, hogy „a koncentrációs vadállat elnémul mindannyiunkban”. Raymond Queneau, a szerző és a kritikus Raymond Queneau által írt Le Chant du styrène (1959; „A sztirol éneke”), amely névlegesen a műanyag polisztirol sokoldalúságát nyilvánosságra hozza, meditációvá vált az anyag átalakításáról az amorf természetből fényes, banális háztartási eszközké.

Resnais karrierjének népszerű sikere elhalasztása lehetővé tette a művészete számára, hogy még intenzívebben érezzék magát. A gyermekkorban megtapasztalott magány tematikusan jelent meg újra a tapasztalat felszabadulására, az idő múlására és az egyes tudatok közötti különbségekre való érzékenységében - témákban, amelyek inspirálta az összehasonlításokat Henri Bergson filozófiájával és Marcel Proust regényeivel.

A Hirosima mon amour című filmjével, az első teljes hosszúságú filmjével, Resnais elsőbbséget élvez az innovatív Újhullám-rendezők között, különösen a finomság miatt, amellyel a hagyományos formát és a radikális tartalmat egyesítette. Színészei kifinomult próbáinak elõsegítése érdekében Resnais a klasszikus mozihoz tartozik; de társadalmi, politikai és spirituális miliója a Bal oldali Bank filmművészeti iskolájának volt, tehát politikai filozófiájukra, valamint félelmetes intellektualitásra szólított fel a Saint-Germain-des-Prés kerület kozmopolita bohémizmusával összefüggésben. A Szajna bal partja, Párizs. Ennek a csoportnak az orientációja ellentétes volt az Új Hullám Cahiers du cinéma alszakaszával, amely politikailag csendes anarchizmus irányába mutatott, és szándékosan hagyományos, gyakran római katolikus burzsoá kultúrára támaszkodott - és amelynek szerkesztõi irodái a divatos Champs-ban voltak. -Élysées a Szajna mentén. Bár a Bal part csoport (amelynek Resnais volt a lábujja), bár kevésbé ismert és sokkal kevésbé termékeny, 1968-ban Párizs politikai forradalmaira számított, és az 1960-as évek vége óta uralja a francia mozi-kultúrát.

A filmjeiben Resnais megmutatta az emberek legérzékenyebb embereit, szembeszállva a saját csalódott barbársággal - Hirosima monbánus atombomba formájában, egy pazar, de hűvös álomvilág formájában a L'Année dernière à Marienbadban, a rendőri kínzások Murielben (1963).). Többször bemutatta azokat az emberi kapcsolatokat, amelyeket visszafogottság, szerénység, mozdulatlan udvariasság és mások iránti tisztelet ösztönzése jellemez, valamint a magány fénnyel. Resnais rendszeresen együtt dolgozott olyan kiváló francia irodalmi szereplőkkel, mint Marguerite Duras és Alain Robbe-Grillet, ösztönözve őket, hogy a forgatókönyvet írják, mint irodalomdarabot, mint forgatókönyvet. Ezután látásukat filmes szempontokba ültette át, olyan stílusban, amelyben gazdag volt a saját érzékenysége. A 20. század későbbi művei közül a Stavisky (1974), a Providence (1977), a Monri Oncle d'Amérique (1980; Amerikám nagybátyám), a Cannes-i filmfesztiválon a különleges zsűri díj nyertese és a Connaît la chanson (1997; ugyanaz a régi dal). A 21. század elején a Pas sur la bouche (2003; nem az ajkakon) és a Coeurs (2006; magánfélelmek a nyilvános helyeken) egyaránt jól fogadták a kritikákat. 2009-ben az abszurdista komédia, a Les Herbes folles (vad fű) premierje Cannesban volt, és a filmfesztivál Resnais-nek életre szóló kitüntetést ítélte oda. Végső filmje, a Vous n'avez a rien vu (2012; még nem láttad Nothin-et) és Aimer, a boire et chanter (2014; Riley élet) című filmjét a kritikusok szintén dicsérték.

Párizsban élő Resnais közeli barátai között számos kevésbé ismert színész és technikus szerepelt, akikkel együtt dolgozott. Filmei megtestesítik a személyiség körében a körültekintés és az elkötelezettség szokatlan keverékét. Noha rendszeresen foglalkozott a személyes és politikai fellépés problémáival, radikális elkötelezettségét gyakran alulbecsülte a kifogástalan stílusát elbűvölő kritikusok. Rövidfilmeiben több kefe volt a kormány cenzúrájával. Az afrikai művészetet tanulmányozó Les Statues meurent aussi-t (1953; Statues Also Die) 12 évre betiltották a gyarmatosítás utalásaira, amelyeket megtagadott megváltoztatni. Egyes kritikusok elítélték Hirosima mon amour szimpatikus bánásmódját a hősnővel szemben, aki egykor háborús kooperatív és később egy fajok közötti házasságtörő volt, aki a nemzetköziséget és az „új erkölcsöt” támogatta. Még akkor is, amikor Resnais kifejezetten a politikai szereplőkkel foglalkozott, például a La Guerre est finie-ben (1966; „A háború véget ért”), az ő skrupulozitása és tragikus humanizmusa annyira bizonyíték, hogy munkája meghaladja a partizán érzelmeket.