Kontrakulturális komédia
Az első ilyen Bruce-akolit, amely áttörött, George Carlin volt. Bár Carlin már a televíziós reklámok és játék show-k paródiairól ismert sikeres, viszonylag szoros komikus volt, az 1960-as évek végén hagyta, hogy haja és szakálla hosszúra nőjön, elfordult a mainstream éjszakai kluboktól, és újból feltalálta magát, mint az ellenkultúra komikus hangját - torzítja a háborúkultúrát, a középosztály képmutatását és saját katolikus nevelését. A leghíresebb rutinjában Carlin ördögi érzéssel elemezte a „hét szót, amelyet soha nem mondhatsz a televízióban”; azok a tabu szavak, amelyek miatt Bruce-t néhány évvel korábban börtönbe dobták, Carlin-t csillagossá tette.
Carlin közeli kortársa, Richard Pryor hasonló újításon ment keresztül. Kiemelkedett fiatalos, tisztán vágott televíziós személyiségéhez, az 1970-es évek elején átvált egy kemény élű, faji töltésű, ragyogóan improvizatív vígjátékra, amely a karakterekre - winos, pattanásokra, drogosokra, utcai prédikátorokra - felhívta a figyelmet, akikkel Peoria-ban nőtt fel, Ill., Gettó, valamint a zaklatott magánélet egyre inkább barokk részletei. Robert Klein, a hetvenes évek elejének harmadik fő képregénye, amellyel gyarmatosította a Bruce által megnyitott területet, Chicago Second City komédiacsoport veteránja volt, aki intelligens, rugalmas, társadalmilag tudatos felállítási stílust fejlesztett ki, amely széles körben befolyásolta a egy képregény fiatalabb generációja.
Az 1970-es évekre az stand-up komédia a vietnami háború generációjának olyan erős hangjává vált, mint a rockzene és a Hollywood új független filmjei, például az Easy Rider. A vígjátékklubok kibontakoztak New Yorkban és Los Angelesben, és a fiatal képregények lökhárítójának adtak helyet kézművesük hálálásához és a közönség fejlesztéséhez. Éjszaka éjszaka kevés pénzért vagy pénz nélkül dolgoznak ezek a fiatal, főleg New York-i komikusok - köztük Richard Lewis, Freddie Prinze, Elayne Boosler (egyike azon kevés nőknek, akik többségében férfiak uralják a tömeget) és később Jerry Seinfeld - intim „megfigyelési” stílust fejlesztett ki, és kevésbé érdekli a szociálpolitikai kommentárok, mint a mindennapi városi élet próbáinak krónizálása, a kapcsolatok kezelése és az etnikai olvasztóberendezésben való túlélés.
Amint a legjobb fiatal stand-upok New York-ból Los Angelesbe költöztek, ahol a legfontosabb televíziós showcase, a Johnny Carson házigazdája, a The Tonight Show volt, a kísérlet virágzott. A stand-up komédia mögött meghúzódó népszerű kultúra érdekében ezek közül az innovátorok közül sokan az önparódia és az irónikus felállás felé fordultak. Albert Brooks, a Parkyakarkus néven ismert rádiókomikus fia az 1970-es évek elején rendszeresen televíziós beszélgetésekben és változatos show-kban váltott bitek sorozatával, amellyel a rossz show-üzleti cselekedeteket parodálta - egy szörnyű mimet, egy bombát. párbeszéd, és egy sor amatőr dalszerző, akik megpróbálják újraírni az amerikai nemzeti himnuszt. Andy Kaufman a New York-i klubokban indult azzal, hogy gyakorlatlan wannabe komikusként jelent meg homályosan közép-európai akcentussal és elengedhetetlen dadaista mutatványokkal, a gyermekdalok éneklésétől a közönség türelmének teszteléséig, F. Scott Fitzgerald The Great Gatsby regényének elolvasásával (1925) hangosan, vagy a színpadon mosva.
A stand-up önparódiás csúcspontja Steve Martin, az egykori televíziós író fenomenális sikerével érkezett csúcspontjára, aki a régi show show-üzletben szórakozni kezdett, elképzelve a legrosszabb gyakorlót, aki elképzelhető: egy önelégült, öntudatlan bohóc. aki nyilakat húz a fején, és „vad és őrült srácnak” nevezi magát. Az 1970-es évek végére Martin 20 000 férőhelyes arénát árusított és kiadta a legkelendőbb vígjáték albumokat, és vitathatatlanul a történelem legnépszerűbb stand-up komikusja. Ez előkészítette a fellendülést az 1980-as években, amikor legalább 300 vígjátékklub elrobbantotta az Egyesült Államokat, és a kábeltelevíziós műsorok, mint például az An Evening at Improv, még közepes közepette is felálltak a pillanatra a nemzeti reflektorfényben.
