A 19. század végén és a 20. század elején, amikor William Shakespeare egyetemi intézménnyé vált - komoly tudományos tanulmány tárgyaként -, az egyetemeken kívüli világban forradalmi kutatás indult az egyetemeken kívüli eszközök számára nagyszerű drámák a film új médiumán. Az úttörő francia filmkészítők kezdenek primitív aktualitások készítésére (vagyis rövid filmklippek felvonultató katonákról és esernyő-táncosokról), amelyeket a londoni és a New York-i vaudeville házakban zajló élő fellépések között vetítettek. Ezek közül a korai filmek között szerepelt a brit Mutoscope and Biograph Company londoni stúdiójának 1899-es produkciója (még mindig elérhető): Shakespeare King John jelenete - majd az Ő Felsége Színházának tábláin, Sir Herbert Beerbohm fa felvételével - 68 mm-es film. Négy részletből, amelyeket a színpadgyártás előmozdítása érdekében a Londoni Palota Színházban vettek fel, csak a halálos jelenet (V. törvény, 2. jelenet), hosszú ideje elveszett, 1990-ben újjáéledt egy amszterdami film-archívumban. Mint minden néma film, a János király jelenetét valószínűleg kísérte az élő zene, hanghatások, hangfelvétel-felvételek, intettitumok, recitációk vagy kiegészítő előadások variációi, mivel a filmkészítők megpróbálták kompenzálni egy elnémított Shakespeare-t.
A franciaországi, az Egyesült Államok, az olasz és a németországi filmek hamarosan más Shakespeare-filmeket készítettek. 1900-ban Sarah Bernhardt megjelent a képernyőn a párizsi kiállításon a Hamlet párbeszédjein, és 1907-ben Georges Méliès megkísérelte egy koherens, egyhengeres Hamlet készítését, amely a történet lényegét desztillálta. A Comédie-Française magas kultúrájának utánozása érdekében a francia filmkészítõk Film d'Art mozgalmat szervezték, amely a híres színdarabok átalakításában ösztönözte a magas színvonalú színészeket. Ezt a mozgalmat korlátozta a színházi tisztelet.
1913-ra azonban a Movie d'Art egyik utolsó kiadásában, a Shylockban (a Velencei kereskedő verziójában) a színészek sikeresen adaptálták színpadi tehetségeiket a filmkészítéshez. Olaszországban Giovanni Pastrone, akinek a monumentális Cabiria (1914) később DW Griffith intoleranciáját (1916) inspirálta, Giulo Cesare-re (1909; Julius Caesar) hozta a nagy opera látványosságát. Az olasz közönség 1910-ben az Il mercante di Venezia-t (Velence kereskedője), Gerolamo Lo Savio rendezte, 1913-ban pedig az Una tragedia alla corte di Sicilia-t („Szicília bírósági tragédiája”; a Téli mese verziója).), rendező: Baldassare Negroni.
Időközben a New York-i Brooklynban a Vitagraph produkciós cég a kamerát a színpadról és a városi parkokba vitte. A Brooklyn kilátóparkja az egyik hely volt a Szentivánéji álomnak (1909), a Central Park Bethesda-kútja pedig duplán Veronese utcává vált Rómóban és Júliában (1908).
Az amerikaiak, akárcsak európai társaik, hosszabb filmeket készítettek a nagyobb palota filmházak számára, amelyek a régi nickelodeonokat és penny gaffokat kiszállították az üzletből. Az egyik legkorábbi Észak-Amerikában fennmaradt játékfilm egy Shakespeare-film, James Keane (Keene) és MB Dudley III. Richard (1912), amelyet a 20. század végén fedeztek fel. Frederick Warde, a Shakespeare-i veterán színész és a Chautauqua kör oktatója, a film Richardját játszotta. A filmen turnézott, megfelelő szavazatokkal és kommentárokkal.
Sok filmrendezőnek nehézségei voltak a forgatott színpadi előadásokon túl. A Stratford Színházban forgatott Sir Frank Benson III. Richard (1911) még a padlólapok első vonalát is felfedte. Más rendezők azonban kreatívabbak voltak; E. Hay Plumb például elviszi a londoni Drury Lane társaságot a Dorset partjaira, hogy a várjeleneteket egy Hamlet-ben (1913) filmre vigyék, amelyben a 60 éves Johnston Forbes-Robertsont látta komor hercegként. A rendezők Svend Gade és Heinz Schall egy nemi szempontból hajlító Hamlettel (1920) jöttek létre, amely a híres színésznő, Asta Nielsen keresztény ruhájú hercegeként szerepelt. A nemzetközileg ismert színész, Emil Jannings a címszerepet játszotta Othello-ban (1922) Werner Krauss Iago-jához. Krauss a Shylockot a Velencei kereskedő (1923; Der Kaufmann von Venedig) ingyenes adaptációjában is ábrázolta.
Az Egyesült Államokban Mary Pickford zaklatott Kate-t játszott a The Taming of the Shrew (1929) című műben, amely Shakespeare első játékfilmje. A Petruchiohoz intézett beszéd közben Biancának ragyogó pillantása alatt megmutatta, hogyan lehet a film alávetni a shakespeare-i szöveget. A Warner Brothers „Egy nyári éjszakai álom” (1935), melyet Max Reinhardt és William Dieterle emigránsok rendeztek, felfedte a weimari expresszionizmus hatását, ám Felix Mendelssohn véletlenszerű zenéjét egyesítette James Cagney és Mickey Rooney szerződéses szereplők jelenlétével. Alul és Puck. Szinte azonnal ezt követően, Irving Thalberg producer és George Cukor rendező tiszteletteljes Romeo és Júlia (1936) felajánlotta Norma Shearer és Leslie Howard, valamint a hollywoodi külföldön élő külföldi brit színész szereplőinek támogató szereplőivel. Joseph L. Mankiewicz és John Houseman látványos „hírcsatorna” stílusú Julius Caesart (1953) készített, amely valószínűleg rejtett támadás volt a McCarthyism ellen. Marlon Brando félelmetes volt, mint a film Mark Antony.
Laurence Olivier, Henry V (1944) tereptárgyában, a kamera ahelyett, hogy pusztán felvételt vett volna részt, a műveletben vett részt. Olivier a zümmögő Globe-játszóház nyitó jelenetének ravaszságos „aktualitásain” kezdte, onnan egy realisztikus 19. századi színpadra állította, amely a Boar's Head Inn-hez volt beállítva, majd eljutott egy mitikus Franciaországba, amint azt az 1490-es Les kézirat ábrázolja. Très Riches Heures du duc de Berry. Hamletben (1948) Olivier szondázó, lekérdező kamerát és mélyfókuszos fényképeket használt az Elsinore minden szegletének és tüskéjének kimetszéséhez. Ragyogó előadása, mint címszereplő egy filmezett és később televíziós III. Richardban (1955), a nézők milliói számára azonosította őt:
ez a mérgező csomóvarangy ”(I. törvény, 3. jelenet, 245. sor).
Az amerikai Orson Welles háborúzott Olivierrel Shakespeare-filmek készítésében. A keménység ellenére Welles Macbeth (1948) megragadja a játék vad képzeleteinek lényegét. A Chimes éjfélkor (1966), a Henriad alapján Falstaff önreferenciálisan Welles-nek válik, félreértett zsenikévé. Welles operatív remekműve Othello (1952; helyreállítva 1992). Ferde kameraállások és a film noir textúra tükrözi Othello fájdalmát.
Franciaországban két laza adaptáció, André Cayatte „Les Amants de Vérone” (1949; „Verona szerelmesei”) és Claude Chabrol „Ophélia” (1962) megragadta Romeo, Júlia és Hamlet esszenciáit.
Az 1960-as évek végén a Shakespeare-filmek aranykora kezdődött, kezdve Franco Zeffirelli dörzsölõjével (The Taming of the Draw, 1966), melyen Richard Burton és Elizabeth Taylor szerepelt. Nem sokkal ezután Zeffirelli egy rendkívül népszerű Romeo és Juliet (1968) felajánlotta a fiatal szerelmeseket (akiket egyszeri szerepet játszottak a szerepüknek megfelelő korú színészek), mint elidegenedett fiatalokat, akik lázadtak az önzetlen szülők ellen; ugyanúgy viselkednek, mint a West Side Story (1961), a Robert Wise – Jerome Robbins zenei adaptációjának Romeo és Júlia hangos utcai bandái.
Ugyanebben az időszakban Grigory Kozintsev orosz rendező rendezte Hamlet Gamlet (1964) és Lear király egyik, Karol Lear (1970) című produkcióját, amely komor faszén textúrákat alkalmazott. Egy másik 1970-es sötét Lear királyt, amely Paul Scofield-et idézett királyként mutatta be, Peter Brook brit rendező filmezte a fagyott Jütlandon. Roman Polanski Macbeth (1971) nyers filmenergiáját és bravúráját mutatta be. Polanski kamerájának remegő szeme egy 10. századi skót kastély barnárdarabjain sétál fel, amelynek teteje tükrözi a Macbeth belső pszichéjét. A japán Kurosawa Akira rendező bemutatta Macbeth saját verzióját a Kumonosu-jo-ban (1957; Vér trónja), a játék fordítását a stilizált Noh-drámába. Ahogy Washizu Taketori (Macbeth) körökben lovagol, a kavargó erdei köd metaforájává válik a sors bonyolult hálójában, amely a sorsát vezérli, míg Asaji (Lady Macbeth) ravaszsága félelmetes vadállatot takar. Ran (1985; Chaos néven is ismert), Learosa királyának Kurosawa adaptációja a Tokugawa előtti Japánban indítja el az akciót, ahol az öregedő hadúr Ichimonji Hidetora elosztja vagyonát két ambiciózus fia között; a harmadik fiát az apja bolondságának rámutatására zárták ki. A film formalitása és epikus söprése szépen szolgálja a Shakespeare-i tragédia aláhúzását.
Az 1970-es és a '80 -as években a fiatal brit művészek, akiket feldühített az „intézmény”, transzgresszív Shakespeare-filmeket készített. Derek Jarman The Tempest (1979) egy játékot ábrázolt egy tábor-meleg érzékenység látványán keresztül, amely a Prospero lehetetlen harcának a jóindulatú világ jóindulatú irányítására való ábrázolása során megosztotta Jan Kott lengyel kritikus, a Shakespeare Our Contemporary (1966) befolyásos könyvének hozzáállását.. Jarman Tempestét elhalasztották a Celestino Coronado A Midsummer Night's Dream (1984) avantgárd antikuma. Ugyanakkor más körökben az ortodoxia uralkodott Stuart Burge, Julius Caesar (1970) viaszműveiben, Charlton Heston pedig Mark Antony. Két évvel később Heston saját ambiciózus Antony és Cleopatra jobb „toga-epikusnak” bizonyult.
Az 1990-es években példátlan számú drágán előállított Shakespeare-film jelent meg. Évtizedek után Franco Zeffirelli visszatért Shakespeare forgatásához, de Hamlet (1990) számára elhagyta az olaszországi beállításait a középkori angol kastélyok javára. Ebben Mel Gibson cselekvésorientált hercegnek bizonyult. A következő évben Peter Greenaway gyönyörű, de homályos Prospero-könyvei, amelyek egy októgenáris John Gielgud főszereplője, úttörő szerepet játszottak nem csupán a számítógépes képek bevitele a Shakespeare-filmbe, hanem az ideológiai és művészi függetlenség kialakításában a klasszikus hollywoodi filmtől.
Kenneth Branagh Henry V (1989) és a Soch Ado About Nothing (1993) című mondatával gyorsan átvette az Olivier hagyott köpenyt. Olivier flegmatikus harcos alakjával ellentétben Branagh Hal herceget hozott létre, aki önmegfigyelésében Hamlet-szerű volt. A „Soch Ado” című film, mely olyan népszerű amerikai színészekkel foglalkozik, mint Denzel Washington és Michael Keaton, a színpad érzelmi oldalát részesítette előnyben ironikus oldalán. Branagh négy órás „vágatlan” Hamlet (1996) az 1623-as Első Folio verziót egyesítette az 1605-es kvartó dalaitól. A filmet látványosan fényképezték, a külső jelenetekkel az Oxfordshire-i Blenheim-palotában készültek. Branagh a visszaemlékezéseket és a halványokat, ahogyan V. Henry-ben tette, hogy „megmagyarázza” Shakespeare-játékban megmagyarázhatatlanul megmagyarázó opciót Ophelia és Hamlet között. A nagy palota tükrének előcsarnoka (a stúdióban készült) aláhúzza az illúzió és a valóság világa közötti feszültséget a játék középpontjában: „Úgy tűnik, asszonyom? Nem, az van. Nem tudom, hogy „úgy tűnik” - mondja Hamlet anyjának (I. cselekmény, 2. jelenet, 76. sor). Egy későbbi ajánlat Branagh mulatságos zenei komédia verziója a Love's Labour's Lost (2000) című filmben, amelyben Berowne-ot játszott, a képregény színész Nathan Lane pedig a Costardot.
Oliver Parker Othello (1995) egy fekete színész, Laurence Fishburne mint dinamikus Othello párosította Irène Jacob-t, mint egy apró Desdemonát, ám a film egésze - Branagh fenyegető Iago-ja ellenére - kiábrándítóan statisztikus volt. Richard Loncraine III. Richardja (1995) Ian McKellen-et mint gonosz Richardot mutatta be a 1930-as évek Londonában, a fasizmus szélén. Shakespeare nyelve jól működik a II. Világháború előtti felsőbb társadalom szuvenív kulturális kódexeivel, miközben a palota bálteremben a dekadencia zama tökéletes helyzetet teremt a mestermanipulátor hoggikus programjaihoz.
A „magas” és az „alacsony” kultúra közötti vonal egyre inkább elmosódott, amikor Baz Luhrmann posztmodern William Shakespeare „Romeo + Júlia” című művével (1996) szerepel, melynek főszereplője Leonardo DiCaprio és Claire Danes. A fiatal szerelmesek a drogok, az autók, az MTV és az erőszak világában élnek. A játék magas mimetikus nyelve megzavarja az ironikus mise-en-scène-t. Ez a „magas” és az „alacsony” olvadás nem annyira a Shakespeare teljes méretű adaptációjában folytatódott, mint a sok származékos filmben, amelyek Shakespeare-ből ábrákat, kivonatokat vagy visszhangokat meglepő összefüggésekbe mozgattak. Gus Van Sant „Saját magán Idaho” (1991) frissítette a Henriad udvarának / kocsmájának kettősségét azáltal, hogy a filmet az oregoni Portlandben találta meg, ahol a polgármester tékozló fia beleesik az oldott utcai emberekbe. Al Pacino Richardot keres (1996) egy szellemes film esszé Shakespeare III. Richard történelméről. Egy korábbi Branagh-film, a In the Bleak Midwinter (1995; amerikai cím, A Midwinter's Tale) feltárja Hamlet-t, mivel egy elhagyott templomban egy küzdő színészek együttese gyakorolja. Más származékos filmek között szerepel az agyi Legutóbbi Hős (1993), amely Pirandello-szerű a Hamlet és a film hősének interakciójában (Arnold Schwarzenegger játszik); 10 dolog, amit utállak rólad (1999), a csavar beszelése alapján; és a The King Is Alive (2000), amelyben a sivatagba sodródott turisták előadják Lear királyt.
Az 1990-es évek eleje Shakespeare-komédia iránti érdeklődés iránti érdeklődésen ment keresztül, amelyet a filmkészítők általában nem kedvelték. Christine Edzard „Ahogy tetszik” (1992) morzsás realizmust mutatott be. Míg Paul Czinner Olivier és Elisabeth Bergner főszereplésével készített 1936. évi verziója Lazare Meerson tervezője „költői realizmusában” dicsért, addig Edzard merész tréfa segítségével Shakespeare Arden erdőjét hobo dzsungelré alakította Kelet-Londonban.
Trevor Nunn figyelemre méltó televíziós eredményeit követte - Janet Suzmannel Antoniusban és Cleopátrában (első adás 1974-ben), Judi Dench-rel és McKellennel a Macbeth-ben (első adás 1979-ben) - egy csodálatos tizenkettedik éjszakával (1996). A Cornwallban készített film körülveszi Illyria törékeny világát a csehovi komédia nosztalgikus légkörében.
A Szentivánéji álom két fő verziója, az első Adrian Noble és a második Michael Hoffman rendezte, 1996-ban és 1999-ben jelent meg. A Noble hibás filmjében a közönség egy csecsemő szemével látja meg az akciót, aki a játék. Ez a trpe legalább Jane Howell, a Titus Andronicus (1985) BBC televíziós produkciójában nyúlik vissza, és Julie Taymor Titusban (1999) továbbra is fennáll. Néhány fenséges vizuális pillanatok ellenére Noble filmje nem kielégítő - sem elég homogén a homoerotikus bevezetésben, sem annyira regresszív, hogy megfeleljen azoknak, akik inkább az ártatlanabb megközelítést részesítik előnyben.
Hoffman verziója eltávolította a darabot Shakespeare Athéniból az észak-olaszországi fin-de-siècle környezetbe. A film zenei partíciója hagyományosan a Mendelssohn véletlenszerű zenéjével kezdődik, ám anakronisztikus, de mégis örömteli levegővel készül az olasz nagyoperából. Mint egy 1890-es évek igazi új nője, a feisty Helena kerékpározik, mint a többi karakter. A Giuseppe Verdi La traviata bálterem színpadi pezsgő zenéje felvidítja a városlakók délutáni sétányát a falu téren. Hoffman kedves filmje szintén a művészet története; a film tervezője, Luciana Arrighi inspirálta a prerafaelitákat, Gian Lorenzo Bernini szobroit, etruszk emlékeit és a görög mitológiát.
A 21. század fordulóján John Madden Shakespeare in Love jelmezfilmje (1998) Shakespeare életének és időinek erősen kitalált változatát mutatta be. A Marc Norman és Tom Stoppard szellemes forgatókönyve Will Shakespeare-t (Joseph Fiennes játszik) egy éhező fiatal csapdaként ábrázolja, egy szörnyű esettel, amikor az író blokkját küszöbölte, és egy Romeo és Ethel, a Kalóz lánya nevű abszurd játékot ígér. A gazdag cselekmény azonban elrejti a megtanult részvétellenek alátámasztását olyan kérdésekben, mint Shakespeare irodalmi adóssága Christopher Marlowe-vel szemben, és a fiatal drámaíró doodlingján keresztül a különféle aláírások, amelyek hozzárendelésre kerülnek. Kiderül, hogy egy gonosz serdülő, aki élvezi az egerek macskákkal való etetését, a makaber Jacobói drámaíró, John Webster. Amikor Shakespeare szerelme, Viola De Lesseps (Gwyneth Paltrow), keresztre öltözve, mint férfi színész, meghallgatja a színész dramaturgja előtt a Rose Theatre-ben, Verona két ura verseit használja („Milyen fény a fény, ha Sylvia nem látott? ”[III. törvény, 1. jelenet, 174. sor]]), és néhány számottevő pillanatra újból megerősíti a szó fölényét a kép felett.
Shakespeare legfélelõsebb játékának, Titus Andronicusnak a két változata 1999-ben jelent meg, mintha azt állítanák, hogy az apokalipszis a századfordulón fog részt venni. Ezek közül az elsőt, Christopher Dunne rendezte, forgalmazói úgy jellemezték, mint „a brutális bosszú vad epikusa”. A film egy Götterdämmerung, amelyet lefejezés, amputálás és szúrás jellemez, de Shakespeare nyelvét finoman sértetlenül tartották.
A második verziót, a Titusot, Taymor színházi rendező kínálta, aki 1994-ben a Broadway-en rendezte színésznőjét. Luciano Tovolival és más mûvészekkel együtt mûködött együtt, hogy ragyogó Fellini-szerû képeket készítsen Shakespeare félelmetes dallamából. A filmben Taymor haikulike montázsai elhomályosítják az illúzió és a valóság közötti vonalat, ezáltal a vadság esztétikailag elviselhetővé téve. Anthony Hopkins Titus-ot, Jessica Lange szenvedélyes Tamorat és Alan Cumming a dekadens és teljesen gazdag Saturninus-t játszotta.
Michael Almereyda Hamlet (2000) című filmje, Ethan Hawke főszereplésével, a dán bíróságot felváltotta a manhattani Dánia társasággal. Elsinore egy közeli luxus szálloda. Hawke egy gonosz herceget játszott, Hamlet hercegnek, akit felháborodott a mostohaanyja kapzsisága és az anyja ártatlansága miatt. A amatőr filmkészítő, Hamlet a televízió és a mozi világában él, és egy videóbolt Akciópályáján „A lenni vagy nem lenni” monológot közvetít. A több szeszélyes érintés egyikében, miközben az Anglia felé tart, Hamlet felfedezi Claudius parancsait, hogy végre kell hajtani egy laptop hordozható merevlemezén, amelyet a csomagtartóban tárolt az alvó Rosencrantz és a Guildenstern felett.
Amikor mindent elmondnak és megtettek, ez a virágzó munkacsalád Shakespeare egyetemességének és emberiségének egyedi példája. Több mint 400 év telt el azóta, hogy a tollát papírra helyezte, ám évszázadok óta, amikor először életre keltette őket a Thames-folyó közelében, a szabadtéri színpadon, Shakespeare jelenetei, szereplői és költészete továbbra is gazdag iparágat táplálkoznak a film, irodalom számára., valamint zenetudósok és kritikusok. Végül, természetesen, Shakespeare kereskedelmi értéke azon mérhetetlen képességén nyugszik, akkor és most, hogy elbűvölje az olvasókat, a zene és a színház szerelmeseit, a filmkészítőket és a filmrendezőket egyaránt a saját „erős kegyelmi erőfeszítéséből”. (Lásd a kiválasztott filmográfiát.)
| Kiválasztott filmográfia Shakespeare munkáiról | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Összeállította Kenneth S. Rothwell és az Encyclopædia szerkesztői. | ||||||
| film cím |
származási ország |
gyártási
dátum |
futási
idő |
gyártó
cég |
rendező | kiválasztott figyelemre méltó színészek |
| Antony és Kleopátra | ||||||
| Antony és Kleopátra | Spanyolország, Svájc, Egyesült Királyság | 1972 | 160 perc | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Kleopátra), Fernando Rey (Lepidus) |
| Ahogy tetszik | ||||||
| Ahogy tetszik | UK | 1936 | 97 perc | Szövetségek közötti | Paul Czinner | Henry Ainley (herceg senior), Felix Aylmer (Frederick herceg), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| Ahogy tetszik | UK | 1992 | 117 perc | Sands Films | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| Ahogy tetszik | Egyesült Államok, Egyesült Királyság | 2006 | 127 perc | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company és mások | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Érvényeskő), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| A hibák komédia | ||||||
| A fiúk a Syracuse-ból | MINKET | 1940 | 73 perc | Universal Pictures | A. Edward Sutherland | Allan Jones (mindkettő antifólus), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (Efezus hercege) |
| Coriolanus | ||||||
| Coriolanus | UK | 2011 | 122 perc | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International és mások | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Hamlet | ||||||
| Hamlet | Franciaország | 1900 | 3 perc | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Hamlet), Pierre Magnier (Laertes) |
| Hamlet | Franciaország | 1907 | 10 perc | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1913 | 54 perc | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Hamlet) |
| Hamlet | Németország | 1920 | 117 perc | Art-Film | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1948 | 152 perc | Két város filme | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Hamlet), Jean Simmons (Ophelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ophelia | Franciaország | 1962 | 105 perc | Boreális képek | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ophelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | USSR | 1964 | 148 perc | Lenfilm | Grigorij Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Hamlet) |
| Hamlet | UK | 1969 | 117 perc | Woodfall Film Productions | Tony Richardson | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ophelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudius) |
| Hamlet | MINKET | 1990 | 135 perc | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Hamlet), Helena Bonham Carter (Ophelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudius) |
| Rosencrantz és Guildenstern halottak | Egyesült Államok, Egyesült Királyság | 1990 | 117 perc | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (játékos), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Utolsó akció hős | MINKET | 1993 | 130 perc | Columbia Pictures Entertainment, Oak Productions | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / Maga), Ian McKellen (halál), Joan Plowright (tanár) |
| Az Oroszlánkirály | MINKET | 1994 | 89 perc | Walt Disney Képek, Walt Disney Animációs animációk | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (felnőtt Simba [hang]), Jeremy Irons (heg [hang]), James Earl Jones (Mufasa [hang]), Nathan Lane (Timon [hang]), Whoopi Goldberg (Shenzi [hang]) |
| A vakító bélvidéken (a bélvidéki mese) | UK | 1995 | 98 perc | Castle Rock, téli filmek | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Hamlet | Egyesült Királyság, USA | 1996 | 242 perc | Castle Rock | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ophelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (Játékoskirály), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Hamlet | MINKET | 2000 | 123 perc | Dupla A filmek | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Hamlet), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ophelia), Sam Shepard (Ghost), Bill Murray (Polonius) |
| IV. Henry (1. és 2. rész) és V. Henry | ||||||
| Henry V | UK | 1944 | 137 perc | Két város filme | Laurence Olivier | Laurence Olivier (V Henry), Robert Newton (Pistol), Leslie Banks (kórus), Renée Asherson (Katherine) |
| Zenélés éjfélkor | Spanyolország, Svájc | 1966 | 119 perc | Nemzetközi filmek, alpesi | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Hal herceg), John Gielgud (IV. Henrik), Margaret Rutherford (gyorsan szeretőnő) |
| Henry V | UK | 1989 | 138 perc | Samuel Goldwyn, a reneszánsz filmek | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (V Henry), Derek Jacobi (kórus), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (gyorsan szeretőnő) |
| Saját magán Idaho | MINKET | 1991 | 102 perc | New Line mozi | Gus Van Sant | Phoenix folyó (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Julius Caesar | ||||||
| Julius Caesar | MINKET | 1950 | 90 perc | Avon Productions | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Julius Caesar | MINKET | 1953 | 121 perc | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julius Caesar) |
| Julius Caesar | UK | 1970 | 117 perc | Nemzetközösség | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julius Caesar), Diana Rigg (Portia) |
| John király | ||||||
| John király | UK | 1899 | 2 perc | Brit Mutoscope, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Sir Herbert Beerbohm fa (John király) |
| Lear király | ||||||
| Karol Lear | USSR | 1970 | 140 perc | Lenfilm | Grigorij Kozintsev | Jurij Yarvet (Lear király) |
| Lear király | Egyesült Királyság, Dánia | 1970 | 137 perc | Filmways (London), Athene, Laterna Films (Koppenhága) | Peter Brook | Paul Scofield (Lear király), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (bolond), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ran vagy káosz | Japán, Franciaország | 1985 | 160 perc | Greenwich Film, Herald Ász, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Ezer hold | MINKET | 1997 | 105 perc | Érintőképes képek, propagandafilmek, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| A király életben van | Dánia, Svédország, USA | 2000 | 110 perc | Danish Broadcasting Corporation és mások | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| A szeretet munkahelye elveszett | ||||||
| A szeretet munkahelye elveszett | Egyesült Királyság, Franciaország, USA | 2000 | 93 perc | Anglia Művészeti Tanácsa és mások | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (A hercegnő) |
| Macbeth | ||||||
| Macbeth | MINKET | 1948 | 89 perc | Republic Pictures, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Vér trónja | Japán | 1957 | 105 perc | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Macbeth | UK | 1971 | 140 perc | Playboy Productions, Caliban Films | Roman Polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Skócia, PA | MINKET | 2001 | 104 perc | Abandon Pictures | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (hadnagy Ernie McDuff) |
| Maqbool | India | 2003 | 132 perc | Kaleidoszkóp szórakozás | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Macbeth | Ausztrália | 2006 | 109 perc | Film Victoria, Gomba Képek | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| A velencei kereskedő | ||||||
| A Venezia kereskedő | Olaszország | 1910 | 8 perc | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Shylock | Franciaország | 1913 | 22 perc | Fogyatkozás | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Németország | 1923 | 64 perc | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (a Velencei Doge), Carl Ebert (Antonio) |
| A velencei maori kereskedő | Új Zéland | 2002 | 158 perc | He Taonga Films | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| A velencei kereskedő | Egyesült Államok, Olaszország, Luxemburg, Egyesült Királyság | 2004 | 138 perc | A Spice Factory Ltd., az Egyesült Királyság Filmtanácsa és mások | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| Szentivánéji álom | ||||||
| Szentivánéji álom | MINKET | 1909 | 8 perc | Vitagraph Company | Charles Kent | Maurice Costello (Lysander), Dolores Costello (tündér), William Ranous (Nick Bottom) |
| Szentivánéji álom | MINKET | 1935 | 132 perc | Warner testvérek | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| Szentivánéji álom | Spanyolország, Egyesült Királyság | 1984 | 80 perc | Cabochon | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (korong), Francois Testory (váltó) |
| Szentivánéji álom | UK | 1996 | 105 perc | Edenwood Productions | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (a fiú) |
| Szentivánéji álom | Olaszország, Egyesült Királyság | 1999 | 115 perc | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
| A Szentivánéji Rave | MINKET | 2002 | 85 perc | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
| Sok hűhó semmiért | ||||||
| Sok hűhó semmiért | Egyesült Királyság, USA | 1993 | 110 perc | Samuel Goldwyn, a reneszánsz filmek | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (áfonya), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Sok hűhó semmiért | MINKET | 2012 | 107 perc | Bellwether Képek | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| Othello | ||||||
| Othello | Németország | 1922 | 93 perc | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| Othello | Marokkó | 1952 | 91 perc | Filmek Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| Othello | USSR | 1955 | 108 perc | Mosfilm | Szergej Yutkevics | Szergej Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| Othello | UK | 1965 | 165 perc | BHE Films | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| Othello | UK | 1995 | 124 perc | Castle Rock, Dakota Films, küszöbön álló Films | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| O | MINKET | 2001 | 91 perc | Dimenzió és mások | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| III. Richard | ||||||
| III. Richard | UK | 1911 | 16 perc | Együttműködő operatőr | Frank R. Benson | Frank R. Benson (III. Richard) |
| III. Richard | MINKET | 1912 | 55 perc | Shakespeare Film Co., III. Richard Film Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (III. Richard), James Keane [Keene] (Richmond) |
| III. Richard | UK | 1955 | 157 perc | London Film Productions | Laurence Olivier | Laurence Olivier (III. Richard), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| III. Richard | MINKET | 1995 | 105 perc | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (III. Richard), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (Elizabeth királyné) |
| Richardot keresi | MINKET | 1996 | 109 perc | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (III. Richard), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Rómeó és Júlia | ||||||
| Rómeó és Júlia | MINKET | 1936 | 126 perc | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Júlia), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | Franciaország | 1949 | 110 perc | Filmek de France | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Júlia) |
| Giulietta e Romeo | Egyesült Királyság, Olaszország | 1954 | 138 perc | Verona Productions | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Júlia), Flora Robson (nővér) |
| West Side Story | MINKET | 1961 | 151 perc | Egyesült művészek és mások | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Olaszország, Spanyolország | 1964 | 90 perc | Imprecine, Hispamer film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Júlia) |
| Rómeó és Júlia | Olaszország, Egyesült Királyság | 1968 | 152 perc | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Júlia), Michael York (Tybalt) |
| William Shakespeare Romeo + Júlia | MINKET | 1996 | 120 perc | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Júlia), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capulet) |
| Tromeo és Júlia | MINKET | 1996 | 107 perc | Troma Films | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Júlia), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Rómeónak meg kell halnia | MINKET | 2000 | 115 perc | Warner Brothers képek, ezüst képek | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeo és Júlia | Egyesült Királyság, USA | 2011 | 84 perc | Érintőképes képek, Rakétaképek, Arc Produkciók, Miramax Films, Starz Animáció | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [hang]), Maggie Smith (Lady Bluebury [hang]), Ozzy Osbourne (Fawn [hang]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [hang]) |
| Romeo magán | MINKET | 2011 | 98 perc | Wolfe Video, Agathe David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| A dörzs becsapása | ||||||
| A dörzs becsapása | MINKET | 1929 | 68 perc | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Kiss Me Kate | MINKET | 1953 | 109 perc | Metro-Goldwyn-Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Slug), Bob Fosse ("Hortensio"). |
| A dörzs becsapása | USA, Olaszország | 1966 | 122 perc | A Royal Films International (NY), a FAI produkciója | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 dolog amit utálok benned | MINKET | 1999 | 97 perc | Jaret Entertainment és mások | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Mentsd meg Éva-tól | MINKET | 2003 | 105 perc | Baltimore Spring Creek Productions, USA filmek | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Essence Atkins (Kareenah Dandrige |
| A vihar | ||||||
| A vihar | UK | 1979 | 96 perc | Boyd's Company | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Prospero könyvei | Egyesült Királyság, Hollandia, Franciaország, Olaszország | 1991 | 124 perc | Allarts, Cinéa, Camera One, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Prospero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (kalibai) |
| A vihar | MINKET | 2010 | 110 perc | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films és mások | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (Alonso király), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Titus Andronicus | ||||||
| William Shakespeare Titus Andronicus | MINKET | 1999 | 147 perc | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
| Titusz | MINKET | 1999 | 162 perc | Clear Blue Sky Productions és mások | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
| Tizenkettedik éjjel | ||||||
| Dvenadtsataya noch | USSR | 1955 | 90 perc | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastian / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Tizenkettedik éjjel | Egyesült Királyság, USA | 1996 | 134 perc | Reneszánsz produkciók | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastian) |
| Ő az ember | USA, Kanada | 2006 | 105 perc | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (brácsa), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (herceg) |
| A téli mese | ||||||
| Nincs tragédia a Sicilia-hegységben | Olaszország | 1913 | 32 perc | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
| A téli mese | UK | 1966 | 151 perc | Cressida, Hurst Park Productions | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
