Trisha Brown amerikai koreográfus

Trisha Brown (született 1936. november 25-én, Aberdeen, Washington, Egyesült Államok - 2017. március 18-án halt meg, San Antonio, Texas). Amerikai táncos és koreográfus, akinek az avantgárd és posztmodernista munkája a tiszta mozgás során kutat és kísérletezik, a zene kíséretében és a hagyományos színházi térben.

Feltárja

100 női nyomvonalak

Találkozzon rendkívüli nőkkel, akik merte meríteni a nemek közötti egyenlőség és más kérdések előtérbe helyezését. Az elnyomás leküzdéséig, a szabályok megsértéséig, a világ újbóli elképzeléséig vagy lázadásig a történelem ezen nőinek van egy története, amelyet el kell mondani.

Brown modern táncot tanult a kaliforniai Oakland állambeli Mills Főiskolán (BA, 1958). Stílusa fejlődni kezdett, miután 1960-ban Yvonne Rainer koreográfussal találkozott; együtt 1962-ben a kísérleti Judson Dance Theatre alapító tagjaivá váltak. 1970-től 1976-ig Brown az improvizációs Grand Union alapító tagja volt, és 1970-ben megalapította saját társaságát, a Trisha Brown Dance Company-t, amely minden női tánc társaság 1979-ig.

Brown-ot az avantgárd stílus befolyásolta, amelyet leginkább a Merce Cunningham fejlesztett ki az 1960-as és 70-es években. Bár az Martha Graham technikáján alapult (Cunningham Graham hallgatója volt), az avantgárd tánc reakcióként alakult ki a strukturáltabb és formálisabb klasszikus balett és a klasszikus modern tánc felé. Az avantgárd táncosok úgy gondolták, hogy a tánc elválasztható a zenétől, hogy a táncok lehetnek téma nélküli és telektelen, és hogy a tánc tükrözi a táncos belső ritmusát.

Ebben az időszakban Brown több kísérleti darabot fejlesztett ki. Első, az 1968-tól 1971-ig koreográfusban lévő Leaning Duets és Falling Duets táncosok támogatták és tesztelték egymás erejét. A Walking on the Wall (1970) során a táncosok mozogtak, miközben a falra merőleges hevederekben lógtak. Az Összegyűjtött darabokban (1971) a tánc különálló gesztusok sorozatából épült fel, mindegyik gesztus az előzőre épült. A New York City-i Roof Piece-jében (1973) 15 táncos dolgozott, mindegyikük különféle manhattani tetőn, egymás mozgásának sorrendjét követve, míg a közönség egy másik tetőről nézte. Ebben az időben Brown szintén az ember sétált az épület oldalán (1970) egy Manhattan alsó részén található raktár előtt; Spirál (1974), amelyben a táncosok a talajjal párhuzamosak voltak, miközben fákat sétáltak a Minnesota-i Minneapolisban, a parkban; és a Locus kvartett (1975), amely nem volt jelmezek vagy fényhatások.

Az 1970-es évek végén és a '80 -as években Brown elkezdte a tervezést és a zenét beépíteni darabjaiba, és a szabad színhely helyett a hagyományos színházakba dolgozni. A posztmodern koreográfusnak minősítették olyan darabokat, mint a Glacial Decoy (1979), amelyek Robert Rauschenberg fekete-fehér fényképeinek hátterét mutatták be; Set and Reset (1983), Rauschenberg jelmezeivel és film klipeivel, valamint Laurie Anderson partitúrával; és Ha nem lehetett látni (1994), egy szóló, melyben Brown hátsó része az előadás nagy részében a közönségnek szól. Későbbi munkái között szerepel a MO (1995), amelyet Johann Sebastian Bach The Musical Offering elnevezéssel készített, és a Present Tense (2003), amely Elizabeth Murray művésztel való együttműködés, amely John Cage zenéjét tartalmazza. Szeretem a robotjaimat (2007), amelyekben kartoncsövekből készült robotok szerepeltek, dicséretet tett esze és szignifikancia szempontjából.

Brown több operát rendezett és koreográfusként Carmen-t (1986) készítette. Érrendszeri demenciától szenvedve, 2011-ben készítette az utolsó táncját. Számos kitüntetésével jár a MacArthur Alapítvány ösztöndíja (1991).