Vonós hangszer

A hegedű család

A hegedűcsaládba tartozik a hegedű, a brácsa, a cselló (violoncello) és a nagybőgő; ez képezi a modern szimfonikus zenekar gerincét. Ezen felül a hegedűt és a brácsa széles körben használják Dél-India és Észak-Afrika zenéjében, a kortárs görög és arab zenében, az európai és az amerikai népzeneben, valamint a roma zenészeknél. A hegedű kifejezés a brácsa rövidítése (önmagában a viola da braccio rövidítése).

Úgy tűnik, hogy a hajlított akordofonok Közép-Ázsiából származnak és gyorsan elterjedtek egész Eurázsia-ban, talán a 10. században. Noha a középkorban és a reneszánsz Európában a hajlítás elvének számos különféle alkalmazása létezett, a hegedű egyik közvetlen őse lehet a Geige polnische (lengyel hegedű), amelyet már 1545-ben a német zeneszerző és tanár, Martin Agricola, később pedig a német zeneszerző és Michael Praetorius elmélet.

A hegedű közvetlen előfutára a lira da braccio, a reneszánsz kifinomult hangszere, amelynek formája előrevetítette a hegedű test fizikai lényegeit: a has és a hát ívelt modellezését és a sekély bordákat. Ez a sekély ívelt forma valószínűleg ösztönözte vagy javasolt egy másik fontos részletet: egy rövid függőleges pálca használatát az elülső és a hátsó rész egymás mellé támasztására, valamint a holtív összehúzódásának megakadályozására a húrok nyomása alatt. Ez az eszköz, a hangoszlop, jellemző a hegedűcsalád számára, bár később a viola da gamba családban használták (hegedűként ismerték). A hangoszlop akusztikus hatása adja a hegedűnek élénk reakcióját és nagylelkű énekhangját, mivel a húrok hatására a test egészének rezgései összekapcsolódnak és összehangolódnak.

Noha a család általános neve az olasz viola (honnan származik hegedű, „kis viola”; hegedű, „nagy viola”; hegedűs, „kis hegedű”), a magas hangszer hamarosan a legfontosabb tagja lett, ahonnan a többiek átvette fő jellemzőiket. A hegedű hegedűktől eltérően, amelyek hangja visszatartó és személytelen volt, a hegedűt mindig is elismerték mind kiemelkedő kantabilei, mind pedig a benne rejlő hajlékonyság és okos támadás miatt, különösen Olaszországban, szülővárosában, ahol a legkorábbi alkotók, Gasparo da Salò, Andrea Amati, és Giovanni Paolo Maggini, a 16. század vége előtt rendezték meg átlagos arányukat. Így a hegedű pontosan a megfelelő időben érkezett, hogy lendületet adjon és meggyőződést nyújtson a firenzei zeneszerző iskola újításaival kapcsolatban, amelynek aggodalma a solo hang kifejező tulajdonságaival való eltörést jelentette a régebbi polifóniától. Ehhez a mozgalomhoz a hegedű volt a tökéletes hangszeres pár.

Két további tulajdonság hozzájárult a hegedű karakteréhez: az első a húrok hangolása az ötödikben és számuk négyes korlátozása. Ez a széles szabályos hangolás ideális volt egy egységes diatonikus ujjbevonási technika kialakításához (azaz lépcsőzetesen, mint a nagyobb és kisebb méretű skáláknál), az íj keresztezésének hányadának csökkentésével, általában a hidat megszabadításával túl sok húrtól, és lehetővé téve a jobb hézag minden húron meghajláshoz. A második kiegészítő szolgáltatás a kinyújtott ujjlemez, amelyben a hegedű követte a lira da braccio-t. Kétségtelen, hogy a freteket, ha valaha is használtak, eltávolítottuk a karos hegedűkről, mert akadályozták a kéz használatát a műszer tartásában és az ujjazásban. Igaz az is, hogy a húrok közvetlen megállítása az ujjhegyek húsos része által olyan hangminőséget eredményez, amely - bár kissé tompítva - még határozottabb és rugalmasabb, mint a darabok használatából származó hang, mint a hegedűkre.

A hegedűcsaládot teljesen új módon használták fel a hangszeres zenében - azaz tömeges „kórusként”, amelyben a több részt duplán megkettőzték hasonló eszközökkel. Ez a vonós együttes, amelynek hatása annyira különbözik az előző „aranykor kamarazenejétől”, első szervezete, ha nem feltalálása, a XIV. Lajos udvaránál működő franciáknak köszönhető, akiknek vingt-quatre hegedűi du Roi („ A király 24 hegedűje ”) volt a zenekar Európájának mintája.

Morfológia

A hegedűcsalád minden tagja szerkezetében, nómenklatúrája és játékmódja alapvetően hasonló. A család tagjai alakja rendkívül hatékony módszer a hang előállítására és erősítésére, valamint a játékos rugalmasságára és kényelmére. A hegedűcsalád hangszereit azonban nehéz játszani, sok fárasztó év gyakorlást igényelnek, mielõtt elsajátítanák. Az építők tapasztalata és megbeszélése alapján számos különféle fából készülnek, amelyeket a legnagyobb gondossággal szárítottak és öregedtek. A sikeres hangszerkészítőnek ebben a családban valódi kézművesnek kell lennie, és jártas a faválasztásban, faragásban, alakításban és összeszerelésben. Ezeknek a hangszereknek a nómenklatúrája alapvetően antropomorf, a játékfelületet hasa, a hátoldal másik oldala és a bordák oldalát nevezik. Egyes részek nevei azonban úgy tűnik, hogy a közép-ázsiai lótenyésztésben meghajolt hangszerek eredetére utalnak - pl. Farokdarab, nyereg és farokcsap.

A hegedűcsalád minden tagjának van teste, amely lucfenyő vagy fenyő hasából, valamint süvér, juhar vagy hasonló keményfa hátából áll, és ugyanazon anyag sekély bordái vannak egymástól elválasztva. A has és a hát íve keresztirányú és hosszirányú, egy központi duzzanatot képezve, amely minden irányba leereszkedik a szélek felé. A legtöbb esetben a kidudorodás konvexitástól konkávra változik, amikor megközelíti az éleket, amelyek enyhe felfelé görbülnek. Az ívet megfelelő vastagságú tömör fából állítják elő, amelyet az alsó felületén olyan ívig kiásnak, amely a külső modellezés általános kontúrját követi, de nem pontosan, mivel a kész vastagság minden irányba van osztva, a legvékonyabb a szélén. a körvonal csak a bordák belsejében. Ezen vastagságok módosítása az hegedűkészítés egyik legfontosabb képessége. A hátsó részben és a hasban használt faanyagot általában, bár nem mindig, „a negyeden” vágják - ék alakú szegmentált deszkákban, a rönk közepétől külső oldalára. A lemez kialakításához két éket ragasztunk „hátra”, a vékony élek kifelé. Ez nemcsak a modellezés alapját képezi, hanem azt is biztosítja, hogy a fa gyűrű alakú gyűrűi egyenletesen legyenek elrendezve a lemez középvonala mentén, a legrégebbi növekedés a külső széleken van.

A hegedű test ismerős körvonala vizuálisan kielégítő, talán azért, mert egyensúlya és aránya nagyrészt funkcionális. A mesterkészítők olyan formát fejlesztettek ki, amely ellentétes görbék művészi egységén alapszik, amely lehetővé teszi a szabad játékot az egyedi árnyalatokhoz, szinte bármilyen mérhető eltéréssel a normától. A test lekerekített, kifelé ívelt részeit, amelyeket úgy hívnak, mint a felső és az alsó ütések, elválasztják a behúzott derék vagy a középső szakasz, amely lehetővé teszi az íj szabad mozgását a külső húrokon. A középső rész illeszkedik a felső és alsó sarokba, hogy kifordított sarkokat képezzenek, ahol a bordákat összeillesztik és szorosan ragasztják a műszer sarokblokkjaihoz. Egyéb blokkok, úgynevezett végblokkok, a felső és az alsó középpontba vannak felszerelve, hogy szilárd csapágyakat biztosítsanak a nyak és a farokcsap számára, amelyek közöttük ellenállniuk kell a húrok feszültségének. A bordák kissé be vannak illesztve a has és a hát körvonalaihoz, úgy, hogy a széle az egész oldalra kinyúlik. A bordák és a lemezek közötti belső sarkokat egy keskeny fenyőfilé erősíti, amelyet bélésnek hívnak, amely a blokkok között fut. Annak ellenére, hogy a hegedűtestet igen nagy terhelésnek vetik alá, egyszerű, öblítéssel ragasztott hézagokkal tartják egymást, amelyek vészhelyzetben nyithatók javítás céljából a műszer megsértése nélkül.

A hegedű és rokonai ívelt hasát (vagy hangtábláját) furcsa módon és szokatlan módon támasztják alá, egészen másképp, mint a sík hangfalakkal ellátott hangszerek szokásos korlátozása. A hangoszlop egy laza fenyőfa, gondosan méretre vágva, amelyet a kész hangszer tányérai között a híd felső húrlapja alatt, de kissé mögött az ékkel betekerünk. Nem rögzített: helyzete kritikus, ezért a legjobb tónusú eredményt nagy gondossággal kell beállítani. Ezt a beállítást a has hangfuratain keresztül hajtják végre. A híd másik oldalát egy, a has alá ragasztott rúd támasztja alá, amely a fadarabon hosszirányban fut. Ez a basszusgitárnak nevezett sáv a legmélyebb a híd alatt, de mindkét végén semmi sem szűkül, mivel illeszkedik a has belső görbéhez. Külsőleg a lemezeket a szélektől keskeny rétegű rétegelt réteggel készítik el, a szegélyezéssel, amely a szélekhez közeli körvonalat követi. Ez az egyetlen, általában megengedett dekoráció, amelynek célja a kezdeti hasadások futásának megakadályozása.

A nyak és a fej egy szilárd tömb tömbből van vágva. Az alsó vég olyan vállrá válik, amely a test felső részén lévő bordákkal szemben támaszkodik, és valójában áthalad rajtuk keresztül egy sekély habarcsba, amely a végső blokkban van vágva. Ennek a vállnak a hátsó részét a hátsó rész felső részén lévő fa kiemelkedés, az úgynevezett gomb jelöli. A kapcsolódoboz hordozza a négy hangolócsapot, kettő mindkét oldalon. Előre van hasadva, hogy megkapja a húrokat. A csapok kúposak és áthaladnak a fej arca két lyukán. A fej tetején található a tekercs, ismét a hegedű tipikus díszítése, szigorú vonal-tisztasága és görbéje egyaránt a kihívás és a mesterhang-készítő jelzőkönyve. A nyak elülső felülete sík, és ehhez ragasztva van egy ívelt táblája, amely a vállon és a has felett kinyúlik a híd felé. A nyak tetején az anya van, amely be van hornyolva a húrok felvételéhez, egymástól megfelelő távolságra tartva, és kissé emelték az ujjlemez fölött. A nyakat a has síkjához képest szögben hátrafelé emeljük, úgy, hogy az ujjlemez a húrokkal a híd felé emelkedik. A híd magas és íves, mert meghajlik. Két lábával van kialakítva, amelyeket gondosan vágnak, hogy illeszkedjenek a has keresztirányú ívéhez, és egy hagyományos perforált vagy redős kialakításúak, amelyek állítólag elősegítik a szabad rezgést. Szekcióban ék alakú, kúpos ahhoz a vékony, bevágott élhez, amelyen a húrok áthaladnak. Ez nem szerelvény, hanem csak a húrok nyomása révén tartja a helyét. Megfelelő helyzete a hangfuratok között és közvetlenül a középső rész alsó sarkai felett helyezkedik el. A hangnyílások dőlt alakúak, kifelé és lefelé a derékig az alsó sarkokig. Az fs keresztezését összekötő vonal jelzi a híd hozzávetőleges helyzetét. A húrok alsó végét a híd alatti hosszú farok tartja, amelynek feladata a híd mögött le nem használt húr hosszának csökkentése és a húrok sugárirányban befelé tartásának tartása a felső élén. A farokdarab alsó végét egy bélhurok rögzíti egy ébengomba (a farokcsap) felé, amely az alsó végblokkban található lyukba van elhelyezve. A nyereg eltávolítja a farokbél húzását a has széléről.

Hangolás

Maga a hegedű általában ötödik részben van hangolva (g, d ′, a ′, e ″), bár más hangolási rendszereket (úgynevezett scordatura) használtak speciális zenei célokra; a brácsa egyötöddel alacsonyabbra hangolódik, mint a hegedű (c, g, d ', a'); és a cselló pontosan egy oktávval van beállítva a brácsa alatt (C, G, d, a). A kontrasztos, amelyen az évek során sokféle hangolás és sokszínű szám volt, most negyedikbe hangolódik (E {sub prime}, A {sub prime}, D, G).

Játékpozíciók

A hegedűt és a brácsa vízszintes helyzetben játszik, azaz „az áll alatt”. A cselló (a violoncello szokásos rövidítése) és a nagybőgő egyaránt függőlegesen állnak a padlón, az első egy hosszú acélrúdra támaszkodik, az úgynevezett végcsap. A cselló játékos ülő helyzetben tartja a hangszert térd között. A nagybőgő esetén a játékos egy magas széken áll vagy áll. Mint minden más nyakú húros hangszernél, a játékos bal keze ujjain tartja a hangszert, az íjat a jobb oldalon tartva. A legmagasabb húr jobbra, ha a műszert elölről nézzük, a legalacsonyabb balról.

A kortárs használat során az hegedűt és a brácsa az áll és a gallér között az álla pihenésével tartják, amely mindkét kezét szabadon hagyja a hangszer és az íj kezelésére. A korábbi stílusokban és a népzeneben a hegedű nem volt normál helyzetben; a szokásos gyakorlat azonban az volt, hogy a műszert úgy állítsák le, hogy lefelé lejtőn, a mellkason nyugodjon.

Hegedű

A hegedű története során olyan változtatásokon estek át, amelyek fokozatosan hozzáigazultak a fejlődő zenei funkciókhoz. Általánosságban elmondható, hogy az idősebb típusok mélyebben ívelték a lemezeket, és a modernok, Antonio Stradivari (1644? –1737) újításainak eredményeként, sekélyek voltak, ami befolyásolta az általános tónusjellemzőket. A feszültségek, amelyekre a műszer munkakörülményeknek van kitéve, nemcsak a szokásos hangolási hangmagasság növekedése miatt a 17. századtól kezdve, hanem a fizikai kialakításban bekövetkező bizonyos változások miatt is a 19. század elejétől kezdődően. Ezt megelőzően a híd és az íve magassága alacsonyabb volt, a nyak vastagabb és szélesebb, a basszusgátla pedig sekélyebb és rövidebb. Ezek az akkor használt orr típusa és az alsó hangmagasság mellett kicsi, finom hangot adtak, amely a zeneszerzőknek Mozart idejéig (1756–1991) szolgált. Nagyobb előadótermek megjelenésével és a hegedűvirtuóz fejlesztésével azonban nagyobb erőre volt szükség, és ezt az igényt kielégítették a híd magasságának emelésével, a nyak hosszabb meghosszabbításával és karcsúságával, valamint nagyobb szögben történő hátraillesztéssel, és egy erősebb basszusgitár behelyezése. Ezeknek a változásoknak az az összhatása volt, hogy kifejlesszék az optimális szonoritást, amelyre a műszer képes volt, és a gyártók és a játékosok hosszú tapasztalatai azt mutatták, hogy a Stradivari típus a sekélyebb ívelésével állt a legjobban ennek a metamorfózisnak. A jelenleg használatban lévő összes finom hegedűt átalakítottuk, hogy összhangba hozzuk őket a modern technika és a játék körülményeivel.

Brácsa

A brácsa minden lényegeshez hasonló a hegedűhöz, de nagyobb méretének köszönhetően annak alapvető méretei soha nem voltak teljesen szabványosítva, mivel bármi is legyen ezek, kötelesek adóztatni az emberi keretet és az ujjakat, amikor a hangszer játszott. Kompromisszumot kell kötni annak között, hogy melyik méret optimális a legjobb tónusú eredményhez, és ami a játékos számára praktikus a kezelése során. A túl nagy hangszer egyszerűen nem játszható le; a túl kicsi hangszer a leggyengébb, ahol a legkeresettebb - az alsó húrokon. A problémát soha nem sikerült teljes megelégedéssel megoldani, de egy jellegzetes brácsa hangot hoztak létre, amely sötétebb, súlyosabb és komolyabb, mint a hegedű. A legtöbb brácsa különböző időpontokban készül, testhosszukkal (manőverezőképességük legmegfelelőbb mérése) 15–18 hüvelyk (38–46 cm); Valószínűleg a legjobban kezelhető és sikeres eszközök többsége félúton van e szélsőségek között.

Cselló vagy hegedű

A hegedű valódi basszusa, és a család tagja, amely karakterrel legközelebb közelít hozzá, a cselló vagy a hegedű. A felépítésben kissé különbözik, mivel a bordák aránylag sokkal mélyebbek, és a sokkal magasabb híd a lábak helyett áll, nem pedig a lábakkal. A nyak élesebb szöget zár be, hogy a híd magassága megfeleljen. A műszert a térd között tartják, miközben egy végcsapra nyugszanak, amelyet a farokcsipeszen keresztül teleszkóposan áttekintetnek, és bármilyen helyzetbe be lehet szorítani, hogy beállítsa a műszer magasságát a padló felett. Ez a játékhelyzet mindkét felet kivételesen szabadon hagyja; különösen a bal oldali technika folyékonyabb és szélesebb skálát fed le, mint bármely más húros hangszer. Ezt meglepően jól mutatja, hogy a jó csellista egyszerűen megparancsolja a felső (A) húr ragyogó solo regiszterét, magasan a hangszer normál tessitura (általános lejátszási tartomány) fölött.

Nagybőgő

A kontrabasz számos tulajdonsággal rendelkezik, amelyek különbözik a hegedűcsalád többi tagjától. Például csak ritkán szolgál solo hangszerként. A szimfonikus zenekarban gyakran a cselló részének egy oktávval alsó részének megduplázására szolgál, és még a szokásos zenei együttesekben sem szerepel, mint a vonósnégyed. Ezen túlmenően, bár a kettős basszusgitárokat már addig is használják, amíg a hegedű nem működik, még nem teljesen standardizáltak vonósok számában, hangolásában, alakjában vagy testméretében.

A basszust néha a viola da gamba családhoz tartozó tompa sarkokkal, lejtős vállakkal és lapos háttal készítik, és valójában a hangszer basszusgitár néven ismert. Az igazi nagybőgő, íves hátsó és fordított sarkokkal, a 17. század eleje óta léteznek és továbbra is használatban vannak. A szokatlan tuning háromnegyede, ami szinte általános a basszus, fogadták, mert a nagy hossza a húrok (42 ^1- / ₂ hüvelyk (108 cm), ami az egész hang intervallumot a fogás annyira nagy, hogy lehet csak az első és a negyedik ujj átmérője felel meg, ezért a szorosabb hangolás jobban összehangolja az ujjazás technikáját azzal, ami a kisebb eszközökön lehetséges - nevezetesen egy méretarányos (diatonikus) ujjazás, amely a kéz mozgását minimálisra csökkenti. a normál hangolás - E {sub prime}, A {sub prime}, D {sub prime}, G - azt jelenti, hogy a basszus nem tud leereszkedni egy oktávmal a cselló alsó húrja alatt, és ezért van az alacsony ötödik karakterlánc néha az utóbbi hangjegyzet a klasszikus korszaktól kezdődő szimfonikus művekben fordul elő - például Richard Strauss Zarathustra (1896; Így szóvivő Zarathustra) című műében - és egyre inkább a kortárs zeneszerzők kifejezetten igényelték.

A C {sub prime} elérésének másik módja egy olyan rögzítési mechanizmus felszerelése, amely meghosszabbítja a meglévő E karakterláncot (amelyet a fej tetejére hordoznak egy hosszabbító sávon), amikor ezeket az alacsony hangjegyeket akarják. Ennek a módszernek az az előnye, hogy megőrzi a normál négy vonóságokat és a szokásos hangolást minden szokásos célra, és nem jelent további terhelést a híd számára, ugyanúgy, mint egy ötödik húrok hozzáadása.

A kontrasztos basszusokon a csapokat egy „gépfej” váltja fel, például a gitáron és más pengetős hangszernél gyakran használják, mindegyik hangzócsapot féreg- és kerékcsavar-beállítóval felszerelve. Maguk a csapok szilárd rézből készülnek. A kisebb műszerek „farokcsatját” szintén fém váltja fel, általában vastag rézhuzal, de lehetőleg sodrott acélkábel. A kinyújtott végcsap, amely hasonló a csellón használt tűhöz, ma már univerzálisan használatban van. A legtöbb basszusnál a bordák nem egyforma mélységűek körül, hanem a felső részükön vannak levágva, úgy, hogy a hátsó felsõ rész a nyaka vállához képest ferde. Ez lehetővé teszi a játékos számára, hogy közelebb hozza a test nyakát és felső részét, és megkönnyíti a kezelést. A basszus szokásos mérete, körülbelül 6 méter (1,8 méter), körülbelül akkora, mint az átlagos ember képes megbirkózni a modern műszaki követelményekkel. Ez a méret a 17. század eleje óta ismert, de mindig nagyobb és kisebb basszusokat készítettek. A jazz együttesekben az elektromos függőleges basszus - egy karcsúbb, könnyebben szállítható hangszer - ritka. A legtöbb rock és néhány jazz együttesben a kontrabasz helyét az elektromos basszusgitár veszi át.

Egyéb hegedűk

Johann Sebastian Bach, a többi zeneszerzővel együtt, alkalmanként írt a hegedű piccolo néven ismert kicsi, magas hangú hangszerre; időnként műveihez is szükség van viola d'amore-ra (egy heves formájú fretless hibridre, de olyan méretű és szimpatikus vonósokkal készült brácsaként játszik), vagy a megfoghatatlan hegedűspikóval (kis cselló). Ezeket a hangszereket évek óta nem használják, kivéve a korábbi zene történelmi rekonstrukcióit.

A hegedű és a cselló többféle méretben beszerezhető kisgyermekek számára, akik növekedésük során fokozatosan mozognak a negyedévről a fele felé a teljes méretű hangszerekre. Ezt a gyakorlatot különösen a japán Suzuki húroktatás módszerének követői ösztönözték, akik filozófiájukat, módszereiket és műszereiket a világ minden negyedébe exportálták.