Zenekritika, a filozófiai esztétika ága, amely a kompozícióról vagy az előadásokról vagy mindkettőre vonatkozó döntések meghozatalával foglalkozik.
Sajnos nehéz bebizonyítani, hogy az értékmegítélés bármi oly módon érvényesülhet, amely akár a zenével kapcsolatban is távolról igaz, ellentétben a olyan kritikával, amely pusztán személyes szeszélyt jelent a kritikus részéről, mivel nincs ilyen dolog. szervezett tudáscsoport, melyet zenei kritikának hívnak. A zenei kritika teljes történetét össze lehet vetni azzal a küzdelemmel, hogy megfelelő eszközzé váljon, hogy megbirkózzon a zene művészetével.
Történelmi fejlődés
A zene kritikája először a 17. és 18. században kapta komoly figyelmet. A kritikához szisztematikusan hozzájáruló író-zenészek között a francia Jean-Jacques Rousseau, a németországi Johann Mattheson, valamint az angliai Charles Avison és Charles Burney volt. Munkájuk egybeesett a folyóiratok és újságok megjelenésével egész Európában. Az első, teljes egészében a zenekritikának szentelt folyóirat a Critica Musica volt, amelyet Johann Mattheson alapított 1722-ben. Matthesonnak számos utódja volt, nevezetesen a lipcsei zeneszerző, Johann Adolph Scheibe, aki 1737 és 1740 között hozta ki heti Derritische Musicus-ját. A hírhedtség legfőbb állítása a Bach elleni skorrupus támadás volt. Általánosságban elmondható, hogy az akkori kritikát a zene szabályai iránti érdeklődés jellemezte, és inkább az elmélet fényében ítélte meg a gyakorlatot - egy végzetes filozófiát. Mattheson például megalázta Bachot azért, mert figyelmen kívül hagyta kantátainak bizonyos szóbeállítási szabályait.
A század fordulóján az akadémia kora feloszlott a leírás korában. Schumann, Liszt és Berlioz, a romantikus korszak vezetői, a zenében gyakran láttak valami költői vagy irodalmi ötlet megtestesülését. Program szimfóniákat, szimfonikus verseket és kisebb dalokat alkottak, amelyek olyan címeket tartalmaztak, mint „novellette”, „ballade” és „romantika”. Irodalmi kilátásuk természetesen befolyásolta a kritikát, annál is inkább, mert maguk gyakran írták. A John Field Nocturnes-ről (1859) szóló brosúrájában Liszt a korabeli lila prózában írta „balzsam frissességüket, amely úgy tűnik, hogy kilégzik a bőséges parfümöt; megnyugtató, mint egy csónak lassú, mért ringatása vagy függőágy lengése, közepette, amelynek zökkenőmentesen lágy oszcillációi látszólag az olvadó simolatok halálos morgását hallják. Az ilyen jellegű leíró kritika a romantikusok többsége volt a bűnös. Gyengesége az, hogy ha a zene nem ismert, a kritika értelmetlen; és amint a zene ismert, a kritika felesleges, mivel maga a zene mindezt sokkal hatékonyabban mondja.
A kor legbefolyásosabb kritikája Schumann volt. 1834-ben megalapította a Neue Zeitschrift für Musik („Új zenei folyóirat”) folyóiratot, és 10 évig főszerkesztője maradt. Oldalai tele vannak a zene és a zene alkotóinak legérzékenyebb betekintésével. Az első nagy cikk, amelyet Schumann írt, dicséretes esszé volt a fiatal Chopinról, „Kalap le, uraim, zseni” (1834), és az utolsó, „Új ösvények” (1853), a fiatal Brahms-ot mutatta be a világnak.
A 19. század második felében a kritikai helyszínt Eduard Hanslick, a bécsi kritikus uralta, akit joggal tekintünk a modern zenekritika apjának. Ígéretes író volt, és a Vom Musikalisch-Schönen (1854: A gyönyörű zeneben) című könyve mérföldkő a kritika történetében. Romániaellenes álláspontot képviselt, hangsúlyozva a zene autonómiáját és a többi művészet alapvető függetlenségét, és ösztönözte a kritika elemzőbb, kevésbé leíró megközelítését. A könyvet 1895-ig folyamatosan nyomtatották, sok nyelven jelentek meg.
Hanslick példájának ihlette, a 20. század kritikusai elutasították a leírás korát az elemzés korában. A tudományos materializmus megteremtette a racionalizmus légkörét, amelytől a zene nem maradt immunitással. A kritikusok a „szerkezetről”, a „tematikáról”, a „tonalitásáról” beszéltek - messze a Liszt „olvadó simogató halálos halálától”. Felállt egy zenész-gondolkodó csoport, aki megkérdőjelezte a zenei esztétika alapját. Közülük voltak Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman és mindenekelőtt Arnold Schoenberg, akiknek az elméleti írásai azt mutatják, hogy ő a kor egyik radikálisabb gondolkodója. Magát a kritikát kritizálták, az alapvető gyengeségét világosan diagnosztizálták. A kutatás során felfedezték a zene értékelésének kritériumait. Ez a küldetés - amelyet a 20. század végén a gyorsan változó zenei nyelv egyre sürgetőbbé tett - azóta uralkodik a komoly kritikusok munkájában.
