Gaylen Gerber (született 1955. június 8-án, McAllen, Texas, USA), amerikai művész és oktató, elsősorban a szürke monokróm festményeiről, amelyeket „háttereknek” és „támogatásoknak” nevez. Más művészek alkotásait, amelyek saját festett háttérrel állnak előtérbe, gyakran megkérdőjelezi a néző művészet kontextusának és semlegességének felfogását.
Gerber a New York-i Állami Egyetemen, Brockportban (BS, 1977), a manhattani New York Stúdió rajz-, festmény- és szobrászati iskolájában, valamint a Chicagói Művészeti Intézet Iskolájában (MFA, 1980) tanult. 1987 óta. A nyolcvanas évek elején szürke monokróm festményeket készített finoman eltolva a festett felületen, ami az ikonográfiát nehezen láthatóvá tette anélkül, hogy több helyről ismételten megtekintették volna. Ezek a korai művek rávilágítják érdeklődésére, hogy a kontextus hogyan befolyásolja az észlelést.
Egy évtizedes művészet után egy korlátozott paraméterkészletben, mint például a szín, méret és referencia, Gerber elágazott és egyre inkább hangsúlyozta a telepítési stratégiákat. A chicagói reneszánsz társaságban (1992) tartott kiállítása céljából átépített egy ideiglenes falat, amely a galéria szélességére terjedt ki, és festményeit folyamatos sorba lógta, akadályozva ezzel a kiállítási tér nagy részének elérését. Ezáltal a festmények sétánya és a galéria építészete is szerepet játszott az általános művészeti élményben, és a látogatók kénytelenek voltak felismerni, hogy ezek a korlátozások befolyásolják a mű bármilyen értelmezését vagy akár a megtekintését is.
Gerber más művészek művészetét is beillesztette munkájába, hogy felfedje a szerzők komplexitásait és feltárja a különálló művészek közös tulajdonságait és művészeti gyakorlataikat. Például a Documenta IX (1992) kiállításon, a németországi Kasselben, festményeit szomszédos vonalban helyezte el a fal egyik végén található svájci művész Adrian Schiess festett panelei és a német festmények között. művész, Gerhard Richter, aki elfoglalta a másik végét. Saját munkáinak a határvonalaként történő felhasználásával Gerber ekvivalenciákat hozott létre két különálló művész között.
Más nemzetközi kiállítások következtek. A MUDAM luxembourgi (Grand Duke Jean Modern Művészeti Múzeum) megnyitójára irányuló együttműködő kiállításon (2006) Gerber ismét más művészek, többek között az amerikai posztkonceptualista Stephen Prina (akinek festményei, szobrai, fotózás, videó és előadóművészet), Kay Rosen (aki a szavak verbális és vizuális felépítését vizsgálja meg) az amerikai szöveg-alapú konceptualista és Rémy Zaugg svájci szöveg-alapú konceptualista (Rémy Zaugg (aki szintén feltárta a szavakat, azok összefüggéseit és bemutatását). Gerber szürke festményei, amelyek az intézményi semlegességhez kapcsolódnak, koherensen integrálódtak a többi különféle művel. A háttér vagy az építészet részévé válásával Gerber alkotásai finoman előrebecsülte a többi művész festményeit, miközben felhívta a nézők figyelmét a kiállítás fizikai összefüggéseire.
A németországi Esseni Kunstverein Ruhrban (2010) tartott kiállításon Gerber folytatta a módosított kiállítótér szerepének feltárását a művészet értelmezésében. Egy új, nagy nyílással felszerelt fal hozzáadásával a galériát két részre osztotta, és az egyik helyiségbe narancssárga színű, a másik szobában kék fényt telepített. Ezüstlevelet felvitte néhány nagyméretű színes plexiüveg darab hátoldalára, egy másik művész kiállításának emléktárgyaira, majd a hasonló és ellentétes árnyalatokkal festett falakra helyezte. Mindent színezett fényben fürdöttek, és annyira eleget tettek a színeknek, hogy bizonytalan volt-e az észlelt különbségek a mű alkotása, a helyiség vagy a kiállítási hely fénye. Gerber gyakorlatára jellemző, hogy ez a kiállítás hangsúlyozta az értelmezés feltételes természetét, majd visszatért a nézőnek a zsigeri tapasztalatokhoz, amelyek megszakítják az egyszerű félelmet.
