Mozaik, a művészetben egy felület díszítése szorosan összeállított, általában különféle színű, apró darabokból, mint például kő, ásvány, üveg, csempe vagy héj. Ellentétben a betéttel, amelyben az alkalmazandó darabokat egy olyan felületre helyezik, amelyet a formatervezés céljából kivágtak, a mozaikdarabokat egy ragasztóval előkészített felületre hordozzák. A mozaik alkotóelemeinek méretében is különbözik a berakástól. A mozaikdarabok a névtelen részei a formatervezésnek, és ritkán mutatják az intarsia munkájához szükséges darabok méretét (általában fából készült betétekkel vannak felszerelve), amelyek funkciója gyakran egy ábra vagy minta egy egész részének megjelenítése. A szétszerelés után a mozaikot nem lehet egyesíteni az egyes darabok formája alapján.
A műszaki áttekintés mind a mozaik készítésének, mind a megértésének kulcsa, és a művészet műszaki szempontjai külön hangsúlyt igényelnek. Szintén vannak a mozaik stílus-, vallási és kulturális szempontjai, amelyek fontos szerepet játszottak a nyugati művészetben, és megjelentek más kultúrákban is. Noha a mozaik olyan művészeti forma, amely a történelem különböző területein és különböző helyein jelenik meg, csak egy helyen - bizánci és egyszerre - a 4.-14. Században - emelkedett a vezető képi művészetré.
A tervezés alapelvei
A mozaik és a festészet, a művészet, amellyel a legjobban közönséges, között változó intenzitású kölcsönös befolyás volt. Színében és stílusában a legkorábbi ismert görög figurális mozaikok reprezentációs motívumokkal, amelyek az 5. század végétől származnak, a kortárs vázafestményhez hasonlítanak, különös tekintettel vázlatrajzukra és nagyon sötét háttér felhasználására. A IV. Század mozaikjai hajlamosak voltak a falfestmények stílusának másolására, amint azt az ábrák alatti talajcsík, az árnyékolás bevezetése és a képi térrel való foglalkoztatás egyéb megnyilvánulásai mutatják. A késő hellenisztikus időkben kialakult egy olyan mozaikfajta, amelynek színárnyalatai és finom árnyékolástechnikái a festészet művészetére jellemző tulajdonságok pontos reprodukálásának kísérletét sugallják.
A római császári időkben azonban fontos változás történt, amikor a mozaik fokozatosan kidolgozta saját esztétikai törvényeit. Még alapvetően a padlókhoz használt közeget, új összetételének szabályait a faldekorációtól eltérő perspektíva és szemléletválasztás irányította. Ugyanilyen fontos volt a forma egyszerűsítése, amelyet a gyorsabb gyártási módszerek iránti igény vezetett be. Ugyanebben az időszakban az erősebb színű anyagok növekvő használata ösztönözte a mozaik növekvő önállóságát a festészetből is. A falak és a boltozat burkolásának eszközeként a mozaik végre felismerte a feltűnő és szuggesztív távolsághatások teljes potenciálját, amely meghaladja a festészet képességeit.
A késő antik római festészetben (a 3. és a 4. században) a stilizáció - azaz a kétdimenziós dimenzióra való csökkentés - általános tendenciáját a szín mozaikban történő kísérletezése és különösen a sok középső hang eltörlése ösztönözte. nagyobb ragyogás. A mozaiknak az abban az időben játszott központi szerepe az egyházi dekorációban, amelyre ez különösen alkalmas, arra ösztönzi a feltételezést, hogy a szerepek eltolódtak és a festészet befolyása alá került. A bizánci és a középkori nyugat-európai művészet bizonyos időszakaiban a festészet jellegzetes erős, kanyargós vázlata és az árnyékolás hiánya valószínűleg a mozaik technika és az anyagok felhasználása eredete volt. Figyelemre méltó azonban, hogy a reneszánstól a 20. századig a mozaik ismét teljesen függött a festménytől és annak különféle illúziójától.
A modern mozaikgyakorlatban a legfontosabb tendencia az, hogy a közeg egyedi és utánozhatatlan tulajdonságaira építjünk. Bár a 20. században alkotott művek közül kevés felfedi a festészet hatását, figurális vagy absztrakt módon, a művészet hosszú utat tett az önmegvalósítás felé. A modern mozaikkészítők általánosságban megosztják középkori elődeikkel abban a meggyőződésben, hogy vannak olyan funkciók, amelyeknek a mozaik anyagai különösen alkalmasak.
anyagok
Az ókorban a mozaikokat először egyenletes méretű, kivágott kavicsokból készítették. A görögök, akik a kavicsmozaikot nagymértékben finomított művészetre emelték, szintén feltalálták az úgynevezett tessera technikát. A tesszerek (latinul a „kocka” vagy „kocka”) olyan darabok, amelyeket háromszög, négyzet vagy más szabályos alakúra vágtak, hogy szorosan illeszkedjenek a mozaik felületét alkotó kockák rácsához. A tesszerek feltalálását egy olyan sűrűen elrendezett mozaikképek készítésének vágya motiválta, amelyek a járdán megfelelnek a festészet kortárs eredményeinek pompájának.
A tesszérek mérete nagyban különbözik. Az ókor legfinomabb mozaikjai üvegszálakból vagy kőszálakból kivágott tesszerekből készültek; a rendes padlódekorációk kb. egy centiméter négyzet alakú kockákból álltak. A középkori művek gyakran különbséget mutatnak a tesszar méretében a funkció függvényében: például a sok részletet igénylő területeket, például az arcokat és a kezeket az átlagnál kisebb tesszarákkal állítják be, míg a ruhákat és ékszereket esetenként nagyon nagy darabokra állítják.
Mindaddig, amíg a mozaik a padlók készítésének technikája volt, anyagainak fő követelménye színe mellett a kopásállóság is volt.
