Martin Puryear amerikai szobrász

Martin Puryear (született 1941. május 23-án, Washington, DC, USA), amerikai szobrász, akinek az anyagból, például fából és huzalból készült, modernizált és hívogató szobrokat a postminimalizmushoz kötik.

Puryear Washington DC-ben nőtt fel, és ott járt az Amerikai Katolikus Egyetemen (BA, 1963). A diploma megszerzése után két évre csatlakozott a Béketesthez, és egy távoli faluban, Sierra Leonéban tanított. Puryear, aki afro-amerikai, lelkesítette az ott látott natív kézműves tevékenységeket, majd később Stockholmban famegmunkálást és tervezést tanult, majd visszatért az Egyesült Államokba a Yale Egyetemen való részvételre (MFA, 1971). 1978-ban Chicagóba költözése előtt a Nashville-i Fisk Egyetemen és a Maryland Egyetemen tanított. 1978-tól 1990-ig a Chicagói Illinoisi Egyetemen tanított, majd New York-i államba költözött, ahol folytatta munkáját. 1989-ben kapott egy MacArthur Alapítvány ösztöndíjat.

Puryear afrikai és skandináviai tapasztalatai arra késztették, hogy karrierje nagy részén a fa szobrászatára összpontosítson - egy közegre, amelyet általában nem alkalmaznak a modern szobrászatban. Elegáns és hatalmas munkája a famegmunkálási technikák széles skálájának, az olyan folyamatok, mint például a formák laminálása és festése (Self, 1978), valamint a kosarakból kidolgozott stratégiák (Charm of Subsistent, 1989) tökéletes megértését mutatja. Az esszenciáira redukált formái a természetből vagy a kultúrából származnak, és továbbra is a tényleges tárgyakat sugallják, amelyekre utalnak. Puryear közszobrász munkája olyan anyagokhoz vezette, mint acél és gránit (North Cove Pylons, New York City, 1995).

Az 1990-es években Puryear számos alkotása a képzőművészet és a mindennapi tárgyak határaival küzdött. A Booker T. Washington létrája című darabban (1996) Puryear egy hasznos szerszámot szobrássá alakította. A létra gyorsan szűkül, miközben felemelkedik, akadályozva ezzel a funkciót, miközben végtelen emelkedést sugall. Puryear kör alakú padok sorozatát is tervezte (1998), amelynek elegáns absztrakt formái összetévesztik a különbséget a bútorok és a szobrászat között.

Puryear folytatta a 21. században a munka alkotását, beleértve a szabadság elképzelését szemléltető szobrászati ​​sorozatot, amelynek középpontjában a Big Phrygian (2010–14) volt, a szabadsággal kapcsolatos kupak masszív kiadatása. Együttműködött a New York-i Madison Square Park Conservancy-vel egy monumentális szobron, a Big Bling (2016) -on, hogy ideiglenesen ott lakjon abban a parkban. Puryear-t azért választották, hogy képviselje az Egyesült Államokat az 58. velencei biennálén (2019), amelyen visszatért a szabadság témájához a „Liberty / Libertà” című kiállításon.

Puryear számos személyi kiállítás tárgyát képezte, ideértve a nagy utazó retrospektívákat is a Chicagói Művészeti Intézetben 1991–1992 és a New York-i Modern Művészeti Múzeumban 2007-ben. Sok kitüntetést kapott, köztük a Skowhegan-szobrászérem (1990), a Nemzeti Művészeti Érem (2011) és a Yaddo Művészérem (2016), amelyeket évente adnak ki a Yaddo művésztelep, ahol művészként 1979-ben lakott. Őt az Amerikai Akadémiára és a Művészeti Intézetbe választották. és Letters (1992).