A neoklasszicizmus és annak hanyatlása
A reneszánsz általában neoklasszikus időszaknak tekinthető, abban az ókori művekben a modern nagyság legbiztosabb modelljeinek tekintik. A neoklasszicizmus azonban általában szűkebb, egyszerre irodalmi és társadalmi attitűdökkel foglalkozik: a lelkesedés világi bölcsességével, a bevált módszerek iránti kedvteléssel, a kedvesség és az egyensúly szellemi érzékével. A 17. és 18. század kritikája, különösen Franciaországban, uralta ezeket a horatiai normákat. A francia kritikusok, mint például Pierre Corneille és Nicolas Boileau, szigorú ortodoxist sürgettek az egyes különálló műfajok drámai egységei és követelményei vonatkozásában, mintha azok figyelmen kívül hagyása barbárságba kerülne. A költőnek nem kellett elképzelnie, hogy zsenik mentesíti őt a kidolgozott kézműves törvények alól.
bibliai irodalom: Irodalmi kritika
Az irodalomkritika arra törekszik, hogy meghatározza a különféle bibliai dokumentumok irodalmi műfaját (típusát vagy kategóriáját)
A neoklasszicizmusnak kevésbé volt hatása Angliában, részben azért, mert az angol puritánizmus megőrizte a világi művészettel szembeni eredeti keresztény ellenséget, részben azért, mert az angol szerzők összességében közelebb voltak a plebeci ízhez, mint a bíróságra orientált franciaok, részben pedig nehéz példája Shakespeare-ről, aki nagyszerűen megsértette az összes szabályt. Még a viszonylag súlyos klasszicista Ben Jonson sem tudta volna elutasítani Shakespeare nagyságát, és a Shakespeare-zseni hivatalos hiányosságok miatti győzelmének témáját John Dryden és Alexander Pope nagy brit kritikusai emlékezik vissza Samuel Johnsonon keresztül. Newton tudománya és Locke pszichológiája finoman változtatott a klasszicista témákban is. Pápa kritikára vonatkozó esszéje (1711) a horatiai összefoglaló, de pápa úgy érzi, köteles megóvni a költői szabályokat, mint a „Természet módszertanának nevezett” - egészen más természetű irodalmi következtetések hordozója. Dr. Johnson, jóllehet tiszteletben tartotta a precedenst, mindenekelőtt az erkölcsi érzelmek és a „középszerűség” hordozója volt az általában megosztott vonások iránti vonzódás. Az őszinte őszinteségét szívesebben hagyta türelmetlennek olyan bonyolult konvenciókkal, mint a lelkipásztori elegy.
A neoklasszicizmus hanyatlása aligha meglepő; az irodalomelmélet nagyon kevés fejlõdést mutatott a mûvészeti, politikai és tudományos erõszak két évszázada alatt. A 18. század fontos új műfaja, a regény, az olvasók nagy részét egy olyan burzsoáziaból vonta, amely kevéssé használt az arisztokratikus diktához. A hosszú európai „érzés” kultusz fokozatosan elindult a különféle európai országokban, a neoklasszikus arány és a moderáció kánonjaival szemben. A hangsúly a rögzített kritériumok teljesítésével kapcsolatos aggodalmaktól az olvasó, majd maga a szerző szubjektív állapotára vált. A nacionalizmus szelleme a saját natív irodalom eredete és növekedése miatt aggodalomra ad okot, és tiszteletben tartja az olyan nem arisztoteliánus tényezőket, mint a „korszak szelleme”. Az irodalmi fejlődés fordulat elméletei és a primitivista elméletek által előállított történelmi tudat megerősíti, ahogyan az egyik kritikus állította, hogy a „barbár” idők a legkedvezőbbek a költői szellemhez. Az furcsa és erős érzés, mint irodalmi erények új felismerése különféle ízlési formákat váltott ki a ködös szublimitás, a temetkezési érzelmek, a középkor, a norvég epikák (és hamisítások), a keleti mesék és az eke fiúk verse miatt. A 19. század előtti neoklasszicizmus talán a legszembetűnőbb ellensége Denis Diderot volt Franciaországban, Németországban pedig Gotthold Lessing, Johann von Herder, Johann Wolfgang von Goethe és Friedrich Schiller.
Romantika
A romantika, egy amorf mozgalom, amely a 19. század fordulóján kezdődött Németországban és Angliában, majd kissé később Franciaországban, Olaszországban és az Egyesült Államokban, olyan sokféle szóvivőt talált, mint Goethe és August, valamint Friedrich von Schlegel Németországban, William Wordsworth és Samuel Taylor Coleridge Angliában, Madame de Staël és Victor Hugo Franciaországban, Alessandro Manzoni Olaszországban, valamint Ralph Waldo Emerson és Edgar Allan Poe az Egyesült Államokban. A romantikusok a költészet írását transzcendentálisan fontos tevékenységnek tekintették, szorosan összekapcsolódva a világ jelentésének kreatív felfogásával. A költőt az isteni szerû hatalommal számolták el, amelyet Plató félt benne; A transzcendentális filozófia valójában Platón metafizikai idealizmusának származéka. Percy Bysshe Shelley tipikus nézete szerint a költészet „eltávolítja a világ ismereteinek fátylat, és meztelen és alvó szépséget fed le, amely a formáinak szelleme”.
Wordsworth bevezetése a lírai balladákhoz (1800), azzal a definícióval, hogy a költészet az erőteljes érzések spontán túlcsordulásával és a neoklasszicista dikció elleni támadással jár, az angol romantika nyitó kijelentésének tekinthető. Angliában azonban csak Coleridge életrajzában (1817) foglalta magában a Németországból származó romantikus doktrínák teljes komplexumát; A brit empirista hagyomány túlságosan gyökerező volt ahhoz, hogy az új metafizika teljesen megsemmisítse. A később romantikának nevezhetők többsége osztotta a hangsúlyt az egyéni szenvedély és inspiráció, a szimbolizmus és a történelmi tudatosság ízlése mellett, és a művészeti alkotások belső egész struktúrákként értelmezték azokat a fogalmakat, amelyekben az érzések dialektikusan összeolvadtak egymással. A romantikus kritika egybeesett az esztétika mint a filozófia külön ágának megjelenésével, és mindkettő jelezte az irodalom iránti etikai követelmények gyengülését. A romantikus elmélet tartós eredménye annak felismerése, hogy a művészi alkotásokat nem erény előmozdítása, hanem saját koherenciájuk és intenzitásuk indokolja.
