Fauvizmus, a festészet stílusa, amely a 20. század fordulóján Franciaországban virágzott. A híres művészek tiszta, ragyogó színeket használtak agresszív módon, közvetlenül a festékcsövektől, hogy a vászonban robbanás érzetét keltsék.
A Fauveket közvetlenül a természetből festették, mint ahogyan az impresszionisták voltak előttük, de a Fauvist műveit erőteljes kifejező reakcióval ruházta fel a ábrázolt témákra. Az első, 1905-ben Párizsban kiállított Fauvist festmények sokkolták az éves Salon d'Automne látogatóit; az egyik ilyen látogató a Louis Vauxcelles kritikus volt, aki munkáik erőszakosságai miatt a festőket hírességeknek („vadállatoknak”) nevezték el.
A csoport vezetője Henri Matisse volt, aki a Fauve stílusához érkezett, miután Paul Gauguin, Vincent van Gogh és Georges Seurat különféle posztimpressionista megközelítéseivel kísérletezett. Matisse tanulmányai arra késztették őt, hogy visszautasítsa a háromdimenziós tér hagyományos megjelenítését, és ehelyett egy új, a színmozgással meghatározott képterületet keressen. Kiállította híres nőjét a kalapban (1905) az 1905-ös kiállításon. Ebben a festményben a ragyogó színvonások - a kék, a zöld és a vörös szín - energikus, kifejező képet alkotnak a nőről. A nyers festék felhordása, amely a nyers vászon területeit nyitva hagyta, akkoriban megdöbbentő volt a nézők számára.
A többi fő fauvista André Derain volt, aki Matisse-ban járt iskolában 1898–1990-ben, és Maurice de Vlaminck, aki Derain barátja. Közös érdeklődést mutattak Matisse érdeklődése iránt a festészet szín kifejező funkciója iránt, és először együtt jelentek meg 1905-ben. Derain Fauvist festményei a táj minden hangját tiszta színre fordítják, amelyet rövid, erőteljes ecsetvonásokkal alkalmazott. Vlaminck munkáinak intenzív színű izgatott kavarogásai tartoznak Van Gogh kifejező erejéhez.
Három fiatal festőt, a franciaországi Le Havre-ból is befolyásolták Matisse merész és élénk munkája. Othon Friesz a világos Fauve színek érzelmi konnotációit megkönnyebbüléssel látta el az általa gyakorolt közepes impresionizmustól; Raoul Dufy kidolgozta a merész stílus gondtalan díszítő változatát; és Georges Braque a ritka és szerkezet határozott érzékéből a kis színfoltokból hozta létre a kubizmus fejlődését. Albert Marquet, Matisse társult hallgatója az 1890-es évek École des Beaux-Arts-ban, szintén részt vett a fauvismban, csakúgy, mint Kees van Dongen holland, aki a stílust alkalmazta a divatos párizsi társadalom ábrázolásain. A Fauve-okhoz kapcsolódó festők Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin és Jean Puy voltak.
Ezen művészek többsége számára a fauvizmus átmeneti, tanulási szakasz volt. 1908-ra az újjáéledő érdeklődés Paul Cézanne természetrendjéről és szerkezetéről alkotott elképzelése miatt sokan közülük sokan visszautasították a fasizmus viharos érzelmét a kubizmus logikája mellett. Egyedül Matisse folytatta az úttörő útját, és kifinomult egyensúlyt teremtett saját érzelmei és a festett világ között.
