Varázsolt, más néven mágikus, szemfényvesztés, vagy bűvészkedés, színházi ábrázolása dac természeti törvény. A Legerdemain, ami azt jelenti, hogy „könnyű vagy fürge a kéz”, és a zsonglőr, vagyis „trükkök teljesítése”, az volt a kifejezés, amelyet eredetileg a megtévesztő kiállítások megjelölésére használtak. A varázslat és a varázslat szavaknak a 18. század végéig nem volt színházi jelentősége. A mágikus tüntetések leírását Egyiptomban vették fel, már 2500 órás sebességgel. Az ilyen beszámolók a tények és a fantázia elkerülhetetlen keverékét tükrözik, olyan minőséget, amelyet megosztanak a legmodernebb társaikkal is.
A mágia egyik alapelve - sőt, a legfontosabb gyakorlók által alkalmazott és kihasznált - az, hogy a nézők nem tudják helyesen érzékelni a megfigyelt csodálatos hatásokat. A varázslók talán mindig megértették, hogy amikor a nézők csodálkozási helyzetben vannak, a pontos visszahívás képessége csökken. A pszichológia használata tehát a varázsló egyik fő technikája, különösen a téves irányítás gyakorlatában, amelyben a néző figyelme az előadó által meghatározott pontra irányul. A tudományos alapelvek ismerete, az ötletes mechanikus eszközök megvalósítása és a lenyűgöző fizikai kézügyesség szintén a sikeres mágus alapvető eszközei.
Noha számos korábbi hivatkozás létezik, a varázslatos nyomtatott irodalom a 16. század közepétől áll, és ezer szöveget foglal magában. A művészet leírása az irodalom nagyon eltérő kategóriáiból származhat: a boszorkányság cáfolatai, amelyek szükségessé teszik a varázslók trükköinek feltárását; titkok könyve, amely nemcsak a receptjeit a fémek megőrzésére, a fémek japánjára, a gyógyszerekre és a művészek színeire, hanem néhány egyszerű varázslati hatást is tartalmazhat; az alacsony életű irodalom, amely magyarázatot nyújthat a picaresque karakterek által használt csalási manőverekről; a hidraulikán és az optikán dolgozik, amelyek a varázslók által alkalmazott tudományos alapelveket tárgyalják; matematikai kikapcsolódások; és trükkök könyveit, amelyeket a varázslók által alkalmazott módszerek oktatása vagy legalábbis a kíváncsiaknak való nyilvánosságra hozatala céljából értékesítenek. Reginald Scot a boszorkányság felfedezése és Jean Prevost az intelligens és kellemes találmányok első része, amelyet 1584-ben tettek közzé Londonban, illetve Lyonban, a varázslat alapvető szövege. Ezek a korai leírások tükrözik a varázslók előadásait, amelyek valószínűleg évtizedekkel vagy akár több évvel ezelőtt zajlottak a felvételük előtt, és ezek a könyvek az alapját képezik a még mindig használt kézjelzőknek.
Annak ellenére, hogy a szakma irodalmában a taxonómia iránti kedvelő szerepet játszik, egyetlen általánosan elfogadott illúziólista sem határozza meg a varázsló művészetét. SH Sharpe (1902–1992) hat alaphatás reprezentatív osztályozását mutatta be: előállítás (pl. Egy érme egy olyan kézben jelenik meg, amelyet korábban üresnek találtak); eltűnés (egy nőt ruhával borítanak, és amikor a burkolat leragad, a nő eltűnt); átalakulás (egy dollár váltó száz dollár váltóvá változik); átültetés (a pikk ász egy üveg tetejére, a három szív az üveg alá kerül, és a kártyák helyet cserélnek); a természettudományok dacolása (az embert lebegtetik, és úgy tűnik, hogy lebeg a levegőben); és mentális jelenségek (elmeolvasás).
Számos forrás, a mágia legkorábbi munkáival kezdve, leírja a művészet legjobb gyakorlóinak közös tulajdonságait, és részletezi azokat a készségeket, amelyeket meg kell fejleszteni. Hocus Pocus Junior: Legerdemain anatómiája; vagy a Jugling művészete
(1634) az alábbiakat javasolja:
Először is őt egy szenvedélyes és merész szellemnek kell lennie .
Másodszor, ügyesen és tisztán kell szállítania.
Harmadszor, furcsa kifejezésekkel és hangsúlyos szavakkal kell rendelkeznie
Negyedszer,
olyan testmozdulatok, amelyek elvonhatják a nézőket a szigorú és szorgalmas szemlélőktől, ahogyan azt továbbítja.
A nagy francia mágus, Jean-Eugène Robert-Houdin (1805–71) kijelentette: „A varázsló sikere érdekében három dolog elengedhetetlen - először az ügyesség; másodszor, ügyesség; harmadszor, ügyesség. ” Hangsúlyozta a tudomány tanulmányozását és a mentális finomságok alkalmazását is. Harry Kellar (1849–1922), a 20. század elején a leghíresebb amerikai bűvész, nem szokványosabb képesítéseket javasolt a sikeres varázsló számára: „Az akarat, a kézi ügyesség, a fizikai erő, a dolgok automatikus elvégzésére való képesség, pontos, tökéletesen rendezett és gyakorlatilag automatikus memória és számos nyelv ismerete, annál jobb, annál jobb. ”
Noha a korai irodalomban néhány varázslót névvel idéznek, az egyes mágusoknak szóló beszámolók a 18. századig töredékesek. Isaac Fawkes (1731 d.), Az angol vásári varázsló és Matthew Buchinger (1674–1739) „Nürnberg kis embere” - akik a klasszikus kupák és golyók hatását mutatták be, bár nem volt karja vagy lába - voltak a legjobb- ismert előadóművészek a század első felében. Az 1780-as évekre az olasz varázsló, Chevalier Pinetti (1750–1800) bevezetett varázslatot egy színházi környezetben, megszabadítva azt az utcai vásárokon és kocsmákban zajló vándorlás évszázadok óta.
Két nagy varázsló jelent meg a 19. században: a korábban említett Robert-Houdin, az órásmester, aki ötvöződés tudományos megközelítését egy úriember társadalmi kegyelmével kombinálta, és akit a modern mágia atyjának tartanak; és Johann Nepomuk Hofzinser, a bécsi varázsló, mind a találékony készülék mestere, mind az eredeti kézvezető, főleg játékkártyákkal. Mindkét férfi kicsi, elegáns színházakban mutatkozott be, és a művészet legmagasabb szintjére emelt, így a mágia előadása a beau monde számára életképes, mint a balett vagy az opera elutazása.
A 20. század fordulóján a mágia a népszerű szórakozás sikeres formája volt. Az olyan kidolgozott színpadi show-k, mint például Alexander Herrmann (1844–1996) az Egyesült Államokban vagy John Nevil Maskelyne (1839–1917) és David Devant (1868–1941) Londonban kínálják a dühöt. 1903-ban Okito, T. Nelson Downs, a Nagy Lafayette, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston és Horace Goldin, a neves varázslók igazi all-star csapata egyszerre jelentek meg a londoni színházakban. Ugyanakkor Max Malini (1873–1942) körülutazott a földgömbön, magántulajdonban exprompett előadásokat tartva a felső társadalom és a nemesség tagjai számára. Az Egyesült Államokban Harry Houdini a művészet egyetlen aspektusára, az escapológiára szakosodott - az olyan korlátozásoktól való megszabadulástól, mint például a bilincsek vagy a hevederek -, hogy a mágia leghíresebb gyakorlójává váljon a vaudeville-korban, míg Kellar, Thurston és Harry Blackstone, Sr. 1885–1965) nagy és népszerű turné-show-kat vezetett. A színpadi illúzió népszerűségének jelentős visszaesése után Doug Henning újjáélesztette a művészetet azáltal, hogy a 1970-es években Broadwayn jelent meg, és előkészítette az utat David Copperfield varázslatos showjának, valamint Siegfried és Roy Las Vegas-i extravagánsának a sikeréhez. A XX. Században a varázslatos művészetben a tartós hozzájárulás az volt, hogy a közeli vagy a kézi mágia tovább fejlődött az intim előadásban. A varázslat ezen ágának legnagyobb kitevője a kanadai születésű Dai Vernon (1894–1992), aki forradalmasította a művészetet, és amelynek örökségét a professzionális előadóművészek és az amatőr rajongók ezrei osztják meg szerte a világon.
A mágia univerzális művészeti forma. Annak ellenére, hogy tükrözi a nemzetiség, etnikai hovatartozás vagy vallás sajátosságait, rájuk tekintet nélkül virágzik, és különféle kultúrákban önállóan fejlődött ki. Évek óta túléli az expozíciót és a trivializációt. Nem számít, mennyire gyakran és mennyire félelmetesen fedik fel titkait, az évek múlása, a kontextus megváltozása és a csodálatos előadóművész ereje visszaadhatja egy régi elvet, hogy előadási csodát hozzon létre.
