A fogalmi művészet, amelyet posztobjektum művészetnek vagy művészet mint ötletnek is neveznek, alkotás, amelynek közege egy ötlet (vagy fogalom), amelyet általában a nyelv eszközei manipulálnak, és amelyet néha a fényképészet dokumentál. Aggodalmai inkább ötleteken alapulnak, mint formálisan.
A fogalmi művészetet jellemzően számos 1960-as és 70-es évek amerikai művészete köti össze - köztük Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner és John Baldessari - és Európában az Art & Language angol csoporttal (Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge és Harold Hurrell), Richard Long (angol), Jan Dibbets (holland) és Daniel Buren (francia). A fogalmi művészetet először 1961-ben nevezte el az amerikai teoretikus és zeneszerző, Henry Flynt, és leírta a „Concept Art” (1963) esszében. A kifejezésnek 1967-ig volt nemzetközi pénzneme, amikor LeWitt közzétette befolyásos „Koncepcionális művészeti mondatokat”. Az 1970-es évek közepére a konceptuális művészet a nyugati képzőművészet széles körben elfogadott megközelítésévé vált. Annak ellenére, hogy a „hagyományos” képalapú mű az 1980-as években újjáéledt, a fogalmi művészetet a 20. század végének egyik legbefolyásosabb mozgalmaként jellemezték, amely a francia művész, Marcel Duchamp által 1914-ben megkezdett munka logikus kiterjesztése, hogy megtörje. az észlelés elsőbbsége a művészetben. A képzőművészet a vizuális kritikával együtt a művész és a közönség közötti tradicionális kapcsolat újradefiniálását jelentette, amely felhatalmazta a művészeket, és lehetővé tette számukra a galériarendszeren belüli és kívüli működést.
Más tanulmányi területek - mint például a filozófia, az irodalomelmélet és a társadalomtudomány - nagy szerepet játszottak a fogalmi művészet tapasztalatában. Különféle projektek, javaslatok és kiállítások terjedtek ki a kiadványokban - ideértve a katalógusokat, a művészek könyveit, brosúrákat, posztereket, képeslapokat és folyóiratokat -, amelyek az elsődleges közepes fogalmi művészek voltak az ötletek nyilvánosságra hozatalához és a dokumentáció terjesztéséhez. A fényképezés további érdeklődést váltott ki egy művész egy ötlet előadásának rögzítésére szolgáló eszközként, valamint mint az előadás történelmi dokumentuma, amelyet tovább lehet terjeszteni. A fogalmi művészet befolyása széles körben elterjedt, és az 1980-as években továbbra is látható volt olyan művészek munkájában, mint például Sherrie Levine fotós és képmegfelelős, valamint Barbara Kruger kép- és szövegkezelő, valamint az 1990-es években a művészek munkája, mint egymástól elkülönültek. Douglas Gordon skót video- és installációs művészként, valamint Sophie Calle francia fotósként.
