Manier komédia, a drámai komédia szellemes, átfogó formája, amely a kortárs társadalom viselkedését és érzelmeit ábrázolja és gyakran megtisztítja. A modor komédia a társadalmi felhasználással és azzal a kérdéssel jár, hogy a karakterek megfelelnek-e bizonyos társadalmi normáknak. Az irányító társadalmi színvonal gyakran erkölcsileg triviális, de szigorú. Egy ilyen komédia, amely általában tiltott szerelmi viszonyt vagy hasonlóan botrányos dolgot érint, a cselekmény alárendeltje a színházi légkörnek, a szellemes párbeszédnek és az emberi fogyókúrákkal kapcsolatos szúrós kommentároknak.
karikatúra és rajzfilm: A komédia komédia (a rajzfilm)
A modor komikusja a tippeket és csoportokat, nem pedig a politikát és a politikust vagy bármely nevezhető személyt vonja maga után. Ő lehet
A komédiakomédia, amelyet általában kifinomult szerzők írtak a saját cooterie vagy társadalmi osztályuk tagjai számára, történelmileg virágzott olyan időszakokban és társadalmakban, amelyekben az anyagi jólét és az erkölcsi szélesség kombinálódott. Ilyen volt az ókori Görögországban, amikor Menander (kb. 342–292 körül) megnyitotta az Új Komédia-t, a modorkomédia előfutárait. Menander sima stílusát, a kifinomult parcellákat és a készpénzes karaktereket Plautus (kb. 254–184 bc) és Terence (186 / 185–159 bc) római költők utánozták, akiknek vígjátékai a reneszánsz idején széles körben ismertek voltak és lemásolódtak.
A modor komédia egyik legnagyobb kitevője Molière volt, aki a 17. századi francia társadalom képmutatását és színlelősségét olyan sajátszásba sorolta, mint a L'École des femmes (1662; a feleségek iskolája) és a Le Misanthrope (1666; a Misanthrope).).
Angliában a komédia komédia nagyszerű napja volt a helyreállítási időszakban. Annak ellenére, hogy Ben Jonson humour komédia befolyásolja, a modor restaurációs komédia volt könnyebb, határozottabb és élénkebb hangú. A drámaírók kijelentették magukat az érintett szellem és a szerzett follik ellen, és ezeket a tulajdonságokat karikatúra karakterekben megtisztították címkékhez hasonló nevekkel, mint például Sir Fopling Flutter (Sir George Etherege Modell emberében, 1676) és Tattle (William Congreve The Old Batchelour, 1693). A műfaj remekművei William Wycherley (The Country-Wife, 1675) és William Congreve (The Way of the World, 1700) szellemes, cinikus és epigrammatikus színdarabjai voltak. A 18. század végén Oliver Goldsmith (Ő legyőzi a hódítást, 1773) és Richard Brinsley Sheridan (a riválisok, 1775; a Botrányiskola, 1777) megújította a formát.
A kifinomult, mesterséges ábrázolás és az epigrammatikus párbeszéd hagyományát Oscar Wilde, az angol-ír drámaíró folytatta Lady Windermere rajongójában (1892) és a jövedelemszerzés fontosságát (1895). A 20. században a modorkomédia a Noël Coward és Somerset Maugham brit dramaturgok, valamint az amerikaiak Philip Barry és SN Behrman szellemes, kifinomult szalonban játszott játékaival született meg.
