Utóbbi évek
1900 után két ambiciózus projekt - mindkettő távol Givernytől - befejezte Monet új motívumok keresését. Az első (amelyhez 1899 és 1904 között legalább három kirándulást tett Londonba) a Temze folyóját, a Waterloo és a Charing Cross hidakat, valamint a Parlament házát ábrázoló átfogó sorozat volt. Az alkotások - egzotikus színek és titokzatos romantikus hangulat - emlékeztetnek Turner és James McNeill Whistler Thames festményeire. Ezekben a festményekben a légkör, és nem csupán ezeknek a struktúráknak a sajátosságai, ez a Monet tárgya; az épületek és a hidak kevésbé kézzelfoghatóak, mint a pulzáló ecsetvonások, amelyek térfogatot adnak a fényben töltött ködnek és ködnek. A Monet által követett építészeti motívumok második és utolsó velencei csatornái és palotái voltak. Monet ezt a sorozatot 1908-ban kezdte meg, és 1909-ben folytatta, bár ezekkel a témákkal 1921-ig Givernyen dolgozott. Velence tökéletes imresszionista alany volt, ám ezekben a munkákban a fény, a víz, a mozgás, az építészet és a víz tükröződése általánosabb. mint a szénakazalban és a székesegyházban szereplő időjárási hatások.
1893-ban Monet vásárolt egy síksávot az út túloldalán a házától és a virágoskerttől, amelyen keresztül az Epte mellékfolyója átfolyott. A patak elterelésével vízililiom-kertet kezdett építeni. Nemsokára egy sima fűzfa, írisz és bambusz nőtt fel egy szabad formájú medence körül, a csendes vízben lebegett a liliompárna és a virágfürt. A japán híd az egyik végén bezárta a kompozíciót. 1900-ra Monet elképzeléseinek ez az egyedülálló terméke (mivel az impresionizmusa szubjektívvá vált) önmagában a környezetvédelmi művészet nagy munkája volt - egy egzotikus lótuszföld, melyben közel 30 évet meditálni és festeni kellett. Az első általam készített liliomok, a víz és a japán híd ábrázolására csak egy négyszögletes udvar volt, de példátlan nyitott összetételük, a nagy virágokkal és párnákkal, mintha az űrben lennének felfüggesztették, és az azúrkék víz, amelyben a felhők tükröződtek, egy átfogó környezet a kereten kívül.
A térbeli felfogásnak ez a koncepciója, a festészet történetében új, és csak az első tavirózsa-festményekben rejlik, és az 1915-től a művész haláláig terjedő években bontakozott ki egy hatalmas falfestmény-ciklusba, amelyet Párizsban, két 80 láb hosszú oválison kell felszerelni. szobák a Tuileriák Orangerie-ban. Ezeket 1952-ben André Masson festő úgy jellemezte, mint „az impresionizmus Sixtus-kápolna”. Monet hosszú, próbáló természettudományának ezt a koronázó eredményét - arra törekedett, hogy benyomásait - amint azt mondta - „a legszökött hatásokkal szembesülve” - csak halála után szentelték. Az Orangerie falfestményekkel kapcsolatos számos nagy tanulmány, valamint az 1916 és 1925 között a vízkertben festett, példátlan és egyedülálló művek szinte ismeretlenek voltak az 1950-es évekig, ám ma a világ főbb magángyűjteményeiben és múzeumain keresztül terjesztik őket. Annak ellenére, hogy a szürkehályog miatt nem láttak látványt, Monet folytatta a festést szinte halálának 1926-ig.
