Legfontosabb szórakozás és popkultúra

Claude Debussy francia zeneszerző

Tartalomjegyzék:

Claude Debussy francia zeneszerző
Claude Debussy francia zeneszerző

Videó: DÉLELŐTT - Debussy újragondolások... - Nagy János 2024, Lehet

Videó: DÉLELŐTT - Debussy újragondolások... - Nagy János 2024, Lehet
Anonim

Claude Debussy, teljes egészében Achille-Claude Debussy (született 1862. augusztus 22-én, Saint-Germain-en-Laye, Franciaország - 1918. Március 25-én halt meg Párizsban), francia zeneszerző, akinek művei a 20. századi zene zenéjében erősek voltak. század. Fejlesztett egy rendkívül eredeti harmóniát és zenei struktúrát, amely sok tekintetben kifejezte azon ideálokat, amelyekre kora impresionista és szimbolista festők és írók törekedtek. Főbb munkái között szerepel a Clair de lune („Holdfény”, a bergamasque lakosztályban, 1890–1905), a Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; a preuncia a faun délutánjára), a Pelléas és Mélisande opera (És La Mer (1905; „A tenger”).

Legfontosabb kérdések

Miért híres Claude Debussy?

A francia zeneszerző, Claude Debussy alkotásai a 20. század zenéjében rejlő erejét képviselik. Kialakította a harmónia és a zenei felépítés rendkívül eredeti rendszerét, amely sok tekintetben kifejezte azokat az ideálokat, amelyekre kora impresionista és szimbolista festők és írók törekedtek.

Mit készített Claude Debussy?

A francia zeneszerző, Claude Debussy fő művei között szerepelt a Clair de lune („Holdfény”; a Suite bergamasque, 1890–1905), a Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; a Faun délutáni előjáték), a Pelléas opera. et Mélisande (1902) és La Mer (1905; “The Sea”).

Milyen volt Claude Debussy korai élete?

Claude Debussy kilenc éves korában tehetséges zongorista volt. Frédéric Chopin lengyel zeneszerző munkatársa ösztönözte, és 1873-ban belépett a Párizsi Konzervatóriumba, ahol zongorát és zeneszerzést tanult. A szegénység által sújtott Párizs külvárosában élve váratlanul egy orosz milliomos védnöksége alá került.

Korai időszak

Debussy kilenc éves korára zongoristaként mutatott be ajándékot. Madame Mauté de Fleurville ösztönözte őt, akit a lengyel zeneszerzővel, Frédéric Chopin-nal társítottak, és 1873-ban belépett a Párizsi Konzervatóriumba, ahol zongorát és zeneszerzést tanulmányozott, 1884-ben végül L-kantátájával nyerte a Római Nagydíjat. Enfant prodigue (a tékozló gyermek).

Debussy ifjúságát nagyon zavaros körülmények között töltötték. Majdnem elárasztották a nagy szélsőségek - mind anyagi, mind érzelmi - helyzeteket. Miközben szüleivel a Párizs szegénység által sújtott külvárosában él, váratlanul egy orosz milliomos, Nadezhda Filaretovna von Meck védnöksége alatt állt, aki rávetette őt, hogy duettokkal játsszon vele és gyermekeivel. Vele vezetett az egész Európában található palotalakásokhoz, a Konzervatóriumban tartott hosszú nyári vakáció alatt. Párizsban ebben az időben beleszeretett énekesbe, Blanche Vasnierbe, az építész gyönyörű fiatal feleségébe; sok korai művéből inspirálta. Nyilvánvaló, hogy sok irányból befolyásolta őt; ezek a viharos évek azonban hozzájárultak korai stílusának érzékenységéhez.

Ezt a korai stílust jól szemlélteti Debussy egyik legismertebb kompozíciója, a Clair de lune. A cím egy olyan népdalra utal, amely a szerelmes beteg Pierrot jelenetének szokásos kíséretét jelentette a francia pantomimban, és valójában a sok Pierrot-szerű társulást Debussy későbbi zenéjében, nevezetesen a Images (1912) zenekari műben és a Szonátában. Csellóhoz és zongorához (1915; eredetileg Pierrot fâché avec la lune [„Pierrot vetette a holdot”] címet viseli), mutassa meg kapcsolatát a cirkusz szellemével, amely más zeneszerzők műveiben is megjelent, nevezetesen Igor Petrushka (1911) balettjében Stravinsky és Pierrot Lunaire, Arnold Schoenberg.

Középső szakasz

A Római Nagydíj birtokosaként Debussy hároméves tartózkodást kapott a római Villa Medici-ban, ahol ideális körülmények között folytatnia kellett kreatív munkáját. A legtöbb zeneszerző, akinek ez az állami ösztöndíj megtörtént, zavarónak találta az életet ebben a csodálatos reneszánsz palotában, és vágyakozott, hogy visszatérjen az egyszerűbb és ismerős környezetbe. Debussy végül két év után elmenekült a Villa Mediciből és visszatért Párizsba Blanche Vasnierbe. Számos másik, kétes hírnevet képviselő nő is társult vele korai éveiben. Ebben az időben Debussy extrém kényeztetést éltett. Egyszer a szeretője, Gabrielle („Gaby”) Dupont, öngyilkosságot fenyegetett. Első felesége, Rosalie („Lily”) Texier, a varrónő, akivel 1899-ben feleségül ment, valójában lövöldözött, bár nem halálos módon, és mint a szenvedélyes intenzitású művészek néha megteszik, Debussy-t is gondolatok kísértik. öngyilkosság.

Debussy munkájának legfontosabb zenei hatása Richard Wagner, Aleksandr Borodin és Modest Mussorgsky orosz zeneszerzõk mûve volt. Wagner nemcsak a zeneszerzők, hanem a szimbolista költők és az impresionista festők érzéki ambícióit is teljesítette. Wagner Gesamtkunstwerk („teljes művészeti alkotás”) felfogása arra ösztönözte a művészeket, hogy finomítsák érzelmi reakcióikat és rejtett álmaik állapotát, gyakran árnyékos, hiányos formában; ezért Wagner francia tanítványainak munkája enyhébb jellegű. Ebben a szellemben írta Debussy a Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) szimfonikus versét. Debussy más korai munkái megmutatják rokonságát az angol rafaelita festőkkel; ezek közül a legjelentősebb a La Damoiselle élue (1888), amely az „Áldott Damozel” (1850) alapján készült, az angol költő és Dante Gabriel Rossetti festőművész verse. Pályafutása során, amely mindössze 25 évet vett igénybe, Debussy folyamatosan új teret mért be. A kutatások - állította - a zene lényege; ők voltak a zenei kenyér és a bor. Egyetlen befejezett operája, Pelléas és Mélisande (1902. első perf.) Bemutatja, hogy a Wagner-technikát hogyan lehetne alkalmazni olyan alanyok ábrázolására, mint ennek az operanak az álomszerű rémálom alakjai, akik önpusztításra voltak ítélve. Debussy és librettistája, Maurice Maeterlinck kijelentette, hogy ebben a műben kísértetjárta Edgar Allan Poe félelmetes rémálommeste, az Usher házának bukása. A Pelléas stílusát merészebb, színesebb módon kellett felváltani. Tengeri tájképében, a La Mer-ben (1905) JMW Turner angol festő és Claude Monet francia festőművész ötleteiből inspirálta őt. Munkájában, akárcsak a személyes életében, arra törekedett, hogy minden régióból tapasztalatokat gyűjtsön, amelyeket a képzeletbeli elme fel tud fedezni.