Kórus, énekesek együttese, egynél több hanggal. A vegyes kórus általában nők és férfiak, míg a férfi kórus fiúk és férfiak, vagy teljes egészében férfiak. Az Egyesült Államokban a fiúkórus kifejezést gyakran olyan kórusra alkalmazzák, amelyben a háromszögű részeket fiúk énekelik, nem nők.
A kórusok már a legelső időktől vesznek részt az egyházi szolgálatban, ám szerepe sok évszázadon keresztül az egyszerű ének együttes éneklésére korlátozódott. Az ilyen kórusok nagysága és stílusa jelentősen különbözött, de a jól felruházott apátság vagy a királyi kápolna kórusának 50 vagy 60 képzett hangja lehet. A középkori Angliában a kánon helyettes kinevezését lehetővé tevő rendszer vezetett kórusok önkormányzati kollégiumainak kialakulásához vezetett, akiket általában diakonoknak vagy al-diakonoknak hívtak fel. Mögöttük voltak a kórus hivatalnokai, kisebb rendben is, és néha oltárészeknek vagy másodosztályoknak hívták őket.
A székesegyházakban az előd vagy kórusvezető kiképezte a fiúkat, hogy ne csak az énekben, hanem a liturgiában is vegyenek részt. Az intelligencia és a jó hangú fiúk előrehaladhatnak a vikárkórus besorolása felé, és az idő múlásával élvezték a szállásokat és a kiváltságokat, valamint a tantárgyak oktatását, a zene kivételével.
A síkságon kívül a korai templomban nem volt kóruséneklés. Amikor a polifónia (többrészes zene) először használatba került, annak viszonylagos összetettsége értelmezõket igényelt solisták számára. 1430 körül azonban az olasz kéziratok kezdtek utalni az egyértelmű polifónia kórusénezésére, azzal az iránydal, hogy a három részből álló szakaszokat a kórus énekelte, vagy az összes hang, szemben a két részből álló szakaszokkal, vagy nem (egy hang) jellemezte. egy részre) vagy duó (duett szólóhangokhoz). A szólisták és a kórus váltakozása végül két kórus használatához vezetett, az egyik a templom mindkét oldalán, vagy (mint a Szent Márk, Velence) a galériákban, hogy a zsoltárok, tantárok és még a mise is anonimikusan énekelhessen (azaz ellentétes kórusokkal). A megosztott kórusok zenéjét, vagy a cori spezzati-t a 16. század elején fejlesztették ki, és Giovanni Gabrieli 16. és 16. század elején a 16. század végén és a 17. század elején alkotott művei csúcspontjára jutottak.
A világi kórusok - néha kórusoknak - növekedése nagyjából egybeesett az opera kezdetével, amelyben a kórusok általában részt vettek. Az operaház kórusai általában hivatásos énekeseket alkalmaznak. Az oratórium kórus viszont egy másik hagyomány része, amely abból a kibővített egyházi kórusból származik, amelyet egy adott oratórium kórusrészének biztosítására használtak, akár a templomban, akár a templomon kívül. Az oratóriumi kórusok így az amatőr énekesek számára elérhetők voltak.
George Frideric Handel közepes méretű kórusokkal mutatta be oratóriumait és operáit, ám a londoni Handel megemlékezés 1784-ben olyan nagy énekes testületre szólított fel, amennyire kényelmesen megtalálható: 274. Ezt a kórusot azonban a 2000 énekes törpe vesztette fel. aki 1857-ben részt vett az első Handel-fesztiválon, a londoni Crystal Palace-ban. A fesztivál későbbi éveiben a szám jóval több mint 3000-re emelkedett. Még a francia zeneszerző, Hector Berlioz monstrumain is ritkán volt szükség 500-nál nagyobb kórusra. Berlioz kijelentette, hogy 1851-ben a Szent Pál székesegyházban hallott, a jótékonysági gyermekek évfordulója alkalmából, egy 6500 kórusból. Az ilyen találkozók alapján, kezdve a Gloucester, Worcester és Hereford Három Kórus rendezvényeivel (1724 vagy talán korábban), kidolgozták a 20. században széles körben népszerű helyi kórusfesztiválokat. A különleges rendezvények ilyen nagy együttese ellenére a modern professzionális hangversenyek kb.
