T Bone Burnett, keresztneve: Joseph Henry Burnett (született 1948. január 14-én, St. Louis, Missouri, USA), amerikai producer és zenész, az egyik legnépszerűbb zene legtermékenyebb és legsikeresebb producerének, ismert munkája körében műfajok, beleértve a rockot, az országot és a népet.
Burnett gyermekkorát a texasi Fort Worth-ben töltötte, és ott szerezte a „T Bone” becenevet, és bekapcsolódott a helyi zenei életbe, kezdetben gitárosként a helyi blues zenekaroknál, később saját stúdiójának alapítójaként.. Az 1970-es évek elején költözött Los Angeles-be, és felvette debütáló szólólemezét, a B-52 Band és a Fabulous Skylarks (1972), egy kékes rock dallamok egyértelmű gyűjteményét. 1975-ben bekapcsolódott az iparba, és gitárosként turnézott Bob Dylan Rolling Thunder Revue turnéján. Második szólóalbuma, a Truth Decay (1980) bemutatja Burnett művészi érését, de nagyobb sikerrel járt a produkciós fülkében, mint előadóművész.
1984-ben Burnett elkészítette a kritikusok által elismert nagylemez-debütálót a Los Lobos-ból, a How How the Wolf Survive? Című filmet, majd nem sokkal azután, hogy együtt dolgozott Elvis Costello-val, akinek az amerikai király (1986) és a Spike (1989) a Burnett-et mind producerként, mind előadóként mutatja be.. Noha ezek és más projektek hozzájárultak a Burnett professzionális megalapozásához, Leslie Phillips keresztény pop művész albumának The Turning (1987) című munkája személyesen jelentősnek bizonyult. Burnett és Phillips - akik késõbbi albumokon Samként szerepeltek - romantikus szerepet játszottak és a ketten 1989-ben házasodtak össze (2004-ben váltak el).
Burnett folytatta az solo anyag felvételét, a Grammy-díjjal kitüntetett The Criminal Under My Own Hat (1992) kitűnő ablakot mutatott a Burnett fejlődő lírai érzékenységéhez, ám ő továbbra is kívül esett a népszerű zene zenéjén. Ez drasztikusan megváltozott, amikor a Coen testvérek filmjét, az O testvér, Hol vagy? (2000). Burnett négy Grammy-díjat nyert, és a nyilvánosság középpontjába került. Később megnyerte a Grammy-t a Tony Bennett és a kd lang duett „A Wonderful World” (2002) és a Johnny Cash életrajz hangos művéért (Walk the Line, 2005). 2009-ben Burnett három Grammy-t kapott az Alison Krauss és Roger Plant Raising Sand albumán végzett munkájáért és egy díjat a BB King's One Kind Favor című filmjéért.
Noha a Raising Sand lenyűgöző eladásokkal és közel egyetemes kritikus elismeréssel büszkélkedhet, Burnett nem volt lenyűgözve a végső felvétel hangminőségével. Egy olyan korszakban, amikor sok producer keverte a zenét, hogy hangosabb és sűrűbb legyen az alacsony hűségű iPod és a csengőhang piacán, Burnett visszatért az audio technika alapjaihoz a következő albumokon, az XOΔE (angolul „CODE”) technológiájának felhasználásával.. A CODE olyan hallgatási élményt nyújtott, amely a lehető leghűségesebben megismételte az eredeti stúdió mesterfelvételt, anélkül hogy további költségeket jelentett volna a fogyasztó számára. A CODE audio DVD-ket a szokásos CD csomag tartalmazza, így a hallgatók összehasonlíthatták a két formátumot egymás mellett. A CODE tovább lett finomítva a Moonalice pszichedelikus rock szupercsoportjának 2009-es debütáló albumához.
Ebben az évben Burnett együtt dolgozott a Costello-val a Secret, Profane & Sugarcane albumon, és elkészítette a Jeff Bridges Crazy Heart filmet, egy olyan projektet, amelynek a hangzását is elnyerte. A film címsorája, a „Fáradt kedves (téma az őrült szívből)” uralta a díjkiosztást, mivel Burnett és Ryan Bingham dalszerzők írták az Akadémia díját, az Aranygömböt (2010) és a Grammyt (2011). Burnett további Grammy-kat keresett a Crazy Heart hangpályán végzett produkciós munkájáért, valamint azért, hogy Taylor Swift előadta egy dalt a The Hunger Games (2012) film hangpályáján. A Darkland megye Ghost Brothers testvére, egy déli gótikus zene, amelyet Stephen Kingrel és John Mellencamppel készített, 2014-ben bemutatója.
Noha az 1990-es évek és a 2000-es évek nagy részét a produkcióval töltötte, Burnett továbbra is fellépett. Későbbi albumai között szerepelt a True False Identity (2006), a Tooth of Crime (2008) és az The Invisible Light: Acoustic Space (2019).
