Szimfonikus zene

Dvořák és Csajkovszkij

Mindkét irányzat tükröződött Antonín Dvořák és Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij, a zeneszerzők szimfóniáiban, akik a zene fokozódó nacionalista tendenciáinak termékei voltak. Dvořák folytatta a cseh szimfonikusok kiváló vonalát, amely Johann Stamitzig nyúlik vissza. Tudomásul véve zenei örökségét, Dvořák befejezte zenéjét népi származású elemekkel, különösen a táncokkal; utolsó szimfóniája, a 9. szimfónia az E-minorban: Az új világból (1893; más néven Újvilági szimfónia) még amerikai dallamokat is tartalmaz, de ezek szinte véletlenszerűek a mű erős szláv jellegéhez. A Wagner-i szentélyek korai híve, Dvořák későbbi szimfóniáiban visszatért a Beethoven és Brahms konzervatív modelleihez és zenekaraihoz. Ezek a későbbi művek, amelyek révén Dvořák manapság ismert, vezettek az elrontókat „másodrendű Brahms-nek”. Valójában Dvořák dallamos találmánya, amely gyakran szabálytalan népi méretarányú formákon alapul, és a kifejezés hosszának magával ragadó szabálytalansága, a zenekar meglepő sokfélesége és a lendületes ritmusok, teljesen személyes.

Csajkovszkij ugyanakkor nem volt kényelmes az előre létrehozott formális modellekkel dolgozni, hanem a balettjeiben és a szimfonikus versekben volt a legjobb, ahol kissé extravagáns jellege teljesebb mozgástérrel rendelkezik. Nyolc szimfóniájából csak a 4. szimfónia az F-Minorban (1877), az 5. szimfónia az E-minorban (1888) és a 6. szimfónia a B-mollban (1893; Pathétique), valójában negyedik, hatodik és nyolcadik. az összetétel sorrendje jól ismert. Ezek ellentmondásos művek, részben azért, mert újszerű felépítéseiket nem könnyű elemezni (vagy meghallgatni) szabványos formális módon. Néhányan úgy érzik, hogy Csajkovszkij szabadsága és hajlandósága a zenei önéletrajzra hátrányos volt a pusztán absztrakt zenei kifejezés szempontjából, és zenéjének megértése függ attól, hogy tudatában van-e különböző időkben az ő szellemállapotának, vagy valamilyen extramuzikai kép vagy program. Ez a hozzáállás ellentétes a szimfonikus idióma alapvető meghatározó tényezőjével, vagyis azzal, hogy a darabban a feszültségek kialakulását és kiküszöbölését elsősorban tisztán zenei, formális eszközök indítják el, és hogy az extramuzikális adatok, bár érdekesek is, nem relevánsak közvetlenül a a szimfonikus folyamat felfogása és elismerése. Ha Csajkovszkij szimfóniáit sikeresnek kell tekinteni, akkor tisztán zenei értelemben kell értelmezni őket - és a három említett teljesíti ezt a feltételt.

Csajkovszkij fajta zenei logikája azonban teljesen különbözik attól, amelyet a fő német szimfonikusok mutatnak. Formatáló éveiben, Brahms és Wagner befolyásától elkülönítve, Mozart és olasz opera meghallgatásával tanulta meg, melynek jellemzői összeolvadtak a nem európai dallam, a harmónia, a ritmus és a szín elemeivel; ebben követte Aleksandr Borodint és más oroszokat. Erőteljesen támogatta a minor módot, kétségtelenül részben a benne rejlő instabilitás miatt. A stilisztikai forrásoknak ez az egyedülálló összefolyása új modellt hozott létre a későbbi szimfonisták számára, különös tekintettel a szonáta formájának hangszerelésére és újraértékelésére, a tonális harmónia új koncepciója alapján.