Pictorializmus fotózás

A pictorializmus: a fényképészet olyan megközelítése, amely inkább a tárgy szépségét, a tonalitást és a kompozíciót hangsúlyozza, nem pedig a valóság dokumentálását.

a fotózás története: Pictorializmus és a kapcsolódó gyűrű

Newton, Rejlander, Robinson és Emerson gondolatai - bár látszólag változatosak - mind ugyanazt a célt követik: elnyerni a fényképezést

A piktorialista perspektíva az 1860-as évek végén született és a 20. század első évtizedében megváltozott. A fényképezőgéphez olyan eszközként kezdett hozzá, amely, mint az ecset és a véső, felhasználható művészi nyilatkozat készítésére. Így a fényképek esztétikai értéket képviselhetnek és kapcsolódhatnak a művészet kifejezésének világához.

Maga a név Henry Peach Robinson, a Pictorial Effect in Photography (1869) brit szerzőjének gondolatából származik. Robinson, a fotózás mint művészet elválasztása a tudományos végektől azon tudományos végektől, amelyekre alkalmazta, megfelelő tárgyat és kompozíciós eszközöket javasolta, ideértve a különféle fényképeket tartalmazó szakaszok összekapcsolását egy „összetett” kép kialakításához. Az 1880-as években a Peter Henry Emerson brit fotográfus szintén keresi a személyes kifejezés elősegítésének lehetőségeit a kameraképeken. Miközben kritizálta az összetett fényképeket, Emerson és követői, olyan művészek modelljeire keresve, mint például a JMW Turner, a Barbizon iskola festõi és az impresionista festõk, megpróbálták a természet légköri hatásait újra felidézni a figyelem és a tónus összpontosítása révén.

Emerson naturális fényképészet (1889) könyve óriási befolyással bírt a 19. század utolsó éveiben. Az amerikai és európai fotósok, akik követik az előírásait, egyesületeket szerveztek és kiállításaikat szervezték, amelyek megmutatták, hogy a média képes nagy szépségű és kifejező jellegű munkák készítésére. 1900 előtt a Nagy-Britanniában a kapcsolt gyűrű, a párizsi Photo Club, a németországi és ausztriai Kleeblatt, valamint a századforduló után az Egyesült Államokban a Photo Secession mind a fotográfiát reklámozta. Ennek érdekében néhány fotós megengedte magának a negatív negatív munkáját, és speciális nyomtatási módszereket alkalmazott - többek között a vegyi anyagokból - gumimikromátot és gumibbrómot. Ezen eljárások mellett, amelyek biztosítják, hogy az egyes nyomtatványokat megkülönböztessék a többi negatívól, a pictorialista fotósok a monogramok beillesztését és a munka ízléses keretekben és szőnyegekben való bemutatását is támogatták. Frederick H. Evans, Robert Demachy és Heinrich Kühn voltak azok a figyelemre méltó európaiak, akik a mozgalomban részt vettek.

Az Egyesült Államok képírói között szerepelt Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz és Clarence H. White. A Stieglitz, valamint Paul Strand és Edward Weston késői munkáiban az amerikai piktorializmus kevésbé foglalkozott a légköri hatásokkal és a gyönyörű tárgyakkal, ám az I. világháború után néhány évig a képi szépség ideális eszményeit megtartotta az úgynevezett csoport. Amerikai képi fotósok. Az 1920-as évek végére, a modernizmus esztétikájának megragadásával a pictorializmus kifejezés egy fáradt konvenciót jellemez.