Ütőhangszer hangszer

A reneszánsz, a barokk és a klasszikus korszak

idiofon hangszerek

További idiophonok kerültek használatba a reneszánsz on. Az ázsiai és afrikai térségben széles körben elterjedt xilofont 1529-ben a zeneszerző és zenei elméletíró, Martin Agricola szemléltette. 1618-ban Praetorius diamonikusan hangolva 15 és 53 cm (6–21 hüvelyk) hosszú sávot ábrázolt. Kevésbé hasznosították, amíg a flamand carillonneurák billentyűzettel nem kombinálják, és a 17. század első felében gyakorlati eszközré alakítják. A régebbi forma népi hangszer maradt, elsősorban Németországban és Kelet-Németországban.

Nyugaton a gongokat mindig egzotikus hangszereknek tekintették: bár a gong szót a 16. században ismerték, használatát csak 1791-ig rögzítették, amikor François-Joseph Gossec francia zeneszerző zenekar zenekarában először alkalmazta. Azóta a határozatlan hangmagasságú gongokat Giacomo Meyerbeer, Pjotr Iljics Csajkovszkij és mások zenekari partitúráiban beépítették a letartóztató hatás érdekében.

A cintányérokat nyilvánvalóan elfelejtették a reneszánsz alatt; Újból megjelennek Nicolaus Adam Strungk német zeneszerző Esther (1680) operájában, hogy helyi színt nyújtsanak, ám úgy tűnik, hogy nem használták őket mindaddig, amíg a török Janissary zene őrülete meg nem ragadta Európát évszázaddal később. Christoph Gluck cintányérokat használt az Iphigénie en Tauride-ban (1779), ahogyan Wolfgang Amadeus Mozart a Die Entführung aus dem Serail-ban (1782; Az elrablás a Seraglio-ból) és Joseph Haydn a 100-as szimfóniájában (Katonai szimfónia) mintegy 11 évvel később. Ludwig van Beethoven idején állandó helyet szereztek a zenekarban.

A harangok nagyobbá váltak, amíg a valaha előállított legnagyobb, III. Kolokol cár (III. Harangláb; 1733–35) moszkvai körülbelül 180 000 kg súlyú (400 000 font) túl nehézkesnek és nehéznek bizonyult lógáshoz. A félgömb formát már korábban elhagyták, amikor a harangjáték nagyobbé váltak, és az öntési módszerek és a gépesítés előrelépésével létrejött toronyhordós kariljonokon értek véget. A csengőket a városi órákhoz csatlakoztatták, majd külön harangtornyokba lógtak, és a harangok ütésére egy külső - kalapács eredetű - kalapács mechanizmusával együtt lógtak. Az alacsony országokban és az észak-franciaországi karillonokon kívül a tárolt program egyik első példája volt. Egy nagy fahordó vagy fémhenger, súly és forgócsavar között forgatva, megfelelő módon elhelyezett vascsapokkal, amelyek jelzik a dallamot; a csapok aktiválták a karokat és az emelőt, és elengedték a harangot ütő kalapácsokat. A Chorale előjátékok, himnuszok és a népszerű dallamok bejelentették a napszakot az európai karillonokban, míg Nagy-Britanniában az óra által aktivált rövid hangjelzések sorozták ugyanazt a szerepet. Ezenkívül a brit torony harangok „változásokban” - matematikai permutációk sorozatában - megszólaltathatók a halott harangokon. (Lásd a csengetés megváltoztatását.) A kis harangok szerepe elhanyagolható lett, bár a csengő csengetése a világ egyes részein hobbija volt (és ma is ez).

A metalofonok Észak-Európába Indonéziából érkeztek a 17. század második felében, és a xilofonokhoz hasonlóan a carillonneurs azonnal átvette őket. Mind az alacsony országokban, mind azokban a régiókban, ahonnan az ilyen hangszerek onnan terjedtek, az acél volt a rúd fémje. George Frideric Handel 1739-ben Saul oratóriumában, valamint Acis és Galatea újjáélesztésében (1718) egy speciálisan épített, billentyűzettel aktivált kalapáccsal felszerelt hangszert használt; egy másik, verővel ütve, megtalálható Mozart Die Zauberflöte-ben (1791; A varázsfuvola).

A kopott idiophonok a középkor után egyre fontosabbá váltak. A zsidó hárfák a 16. és 17. században a szerszámkereskedők rendszeres kereskedelmének részét képezték, a 18. század közepén említik a több zsidó hárfa játékát. A kevés hangszer közül egyetlen, egy keretben kombinálva, a 18. és 19. század végén virtuózok játszottak, és óriási népszerűségnek örvendtek. A zenei órák miniatürizálása eredményeként létrejött egy zenedoboz, egy pengetõ idiophon, fémfésû mechanizmussal, kb. 1770 körül, elsõsorban Svájcban. Színnapján - 1810–1910 - rendkívül népszerű háztartási hangszer volt opera-arériák, népdalok, a mai népdalok dallamaival és keringőivel (század közepe után) repertoárjával. A 19. század végén a szabad nád aerofonná (fúvós hangszerré) alakították át a fémfésű szabad nádjának helyettesítésével, ám mindkét formát a fonográf és a későbbi technológiák elavulttá tették.

A 18. század folyamán számos súrlódó idiophonat vezettek be, köztük Johann Wilde (1740 körül) körömhegedűjét, hangolt körmökkel hegedű íjjal meghajolva. Az időszak jellemzőbb tulajdonságai a súrlódásmérő műszerek, amelyeket Ernst Chladni német akusztikus, a 18. század végén végzett kísérletei eredményeztek, különösen azok, amelyek a rezgések súrlódással történő átvitelére irányultak. Chladni saját hangszere, az 1790-es eufon és Charles Claggett nagyjából ugyanabban az idõben volt az elsõ a modellek sorozatában, némelyik zongorabillentyûzettel és vízszintes súrlódású hengerrel vagy kúplal, amely függõleges rudakon hatott, mások pedig a a játékos ujjai vagy folyamatos íj meghajolt.

A zenei szemüveg lényegesen régebbi: Ázsia hangolt fémpohárja vagy -edényeit (amelyeket Indiában súrlódó edényként játszottak) Európában hangolt szemüvegekké alakították át, és először az olasz zenei teoretikus, Franchino Gafori Musicaoretica-ban (1492) láthatók. Ezek után időszakosan hallják őket, amíg a 18. század közepén koncerthangként nem kerülnek előtérbe. A fokozatos méretű szemüvegkerekeket, amelyek elegendő vizet tartalmaztak a hangoláshoz, a játékos nedvesített ujjai dörzsölték meg. Az 1760-as évekre felhívták az amerikai tudós és filozófus, Benjamin Franklin figyelmét, aki ezeket egy hatékonyabb, és mindenekelőtt polifonikus (sokhangú) hangszerré alakította, amelyet armonikának neveztek - ma már üvegnek hívják. szájharmonika. Népszerűsége azonnali volt. Mozart Adagio und Rondo K 617-ét írták erre, ugyanúgy, mint az Adagio für Harmonika K 356-ot, mindkettő 1791-ben jelent meg. A billentyűzettel való kombinálására tett erőfeszítések csak áthaladó divatot élveztek. Az utoljára írták Hector Berlioz francia zeneszerzőt 1830-ban a Shakespeare The Tempest című zenekari fantáziájában; egy évtizeddel később a szabad nád növekvő családja váltotta fel.