Karlheinz Stockhausen német zeneszerző

Karlheinz Stockhausen (született: 1928. augusztus 22., Mödrath, Köln közelében, Németország - 2007. december 5-én halt meg, Kürten), német zeneszerző, az elektronikus és a soros zene fontos alkotója és teoretikusa, aki erősen befolyásolta az avantgárd zeneszerzőket az 1950-es évek a 80-as években.

Stockhausen 1947 és 1951 között a kölni Állami Zeneakadémián és a kölni egyetemen tanult. 1952-ben Párizsba ment, ahol Olivier Messiaen zeneszerzőkkel és egy ideig Darius Milhaudnál tanult. 1953-ban visszatérve Kölnbe, Stockhausen csatlakozott a híres elektronikus zenei stúdióhoz (Westdeutscher Rundfunk), ahol 1963-tól 1977-ig művészeti vezetőként szolgált. I. Studie (1953; „Study”) volt az első zenei darab. -hullámú hangok, míg a Studie II (1954) volt az első elektronikus zene, amelyet megjegyeztek és publikáltak. 1954 és 1956 között a Bonn Egyetemen Stockhausen tanulmányozta a fonetikát, az akusztikát és az információelméletet, amelyek mindegyike befolyásolta zenei kompozícióját. 1953 óta az új zene nyári kurzusain tartott előadásokat Darmstadtban, 1957-ben kezdte ott zeneszerzés tanítását, és 1963-ban Kölnben alapított hasonló workshop-sorozatot. Stockhausen előadásokat tartott és zenéjének koncertjeit Európában és Észak-Amerikában tartotta. 1971 és 1977 között a kölni Állami Zeneakadémián a zeneszerzés professzora volt.

Stockhausen a zene alapvető pszichológiai és akusztikai szempontjainak feltárása nagyon független volt. A szérializmus (a hangok sorozatán alapuló zene, rendezett elrendezésen, a tradicionális tónus figyelembe vétele nélkül) vezérelve volt. Míg azonban olyan zeneszerzők, mint Anton Webern és Arnold Schoenberg a sorozat elvét a hangmagasságra korlátozták, Stockhausen Kreuzspiel (1951) kompozíciójával kezdve a szériamozgalom más zenei elemekre való kiterjesztésére törekedett, főleg Messiaen munkájának ihlette. Így a hangszereket, a hangmagasság-nyilvántartást és az intenzitást, a dallamos formát és az időtartamot olyan zenei darabokban alkalmazzák, amelyek szinte geometriai szervezeti szintet feltételeznek. Stockhausen az 1950-es években elkezdte a magnók és más gépek használatát a hangok elemzésére és vizsgálatára alapvető elemeik, a szinuszhullámok elektronikus kezelése révén. Ettől kezdve elhatározta, hogy új, radikálisan soros megközelítést alakít ki a zene alapvető elemeihez és azok szervezéséhez. Elektronikus és hagyományos hangszereket is használ, és megközelítését szigorú elméleti spekulációkkal és a zenei jelölés radikális újításaival támogatta.

Általánosságban elmondható, hogy Stockhausen alkotásai apró, egyedileg jellemzett egységek sorozatából állnak, vagy „pontokból” (egyedi jegyzetek), „hangjegyekből álló csoportokból” vagy „pillanatokból” (diszkrét zenei részek), amelyek mindegyike élvezhető a hallgató, anélkül, hogy részese lenne egy nagyobb drámai vonalnak vagy a zenei fejlődés sémájának. Ez a fajta meghatározatlan, „nyílt forma” technika John Cage zeneszerző úttörője volt az 1950-es évek elején, majd ezt követően Stockhausen alkalmazta. Stockhausen „nyílt formájának” tipikus példája a Momente (1962–1969), egy darab szopránnak, 4 kórusnak és 13 játékosnak. Néhány ilyen műben, például a XI. Klavierstück (1956; Zongoradarab, XI.), A Stockhausen számos lehetséges sorozatot választhat az előadók számára, hogy az egyes pillanatok adott gyűjteményét lejátsszák, mivel azok ugyanolyan érdekesek, függetlenül azok előfordulási sorrendjétől. Így a véletlen döntések fontos szerepet játszanak sok kompozícióban.

Bizonyos elemeket egymás ellen játszanak le, egyszerre és egymás után. A Kontra-Punkte-ban (Ellenőrző pontok; 1952–53; 10 eszköz esetében) hangszerpárok és hangjegyek szélsőségei szembesülnek egymással drámai találkozók sorozatában; a Gruppenben (Csoportok; 1955–57; három zenekar számára) a különböző zenekarok között a változó sebességű rajongók és csatornák mozognak, így a térbeli mozgás benyomását kelti; míg Zeitmasze-ben (Mérések; 1955–56; öt szélszél esetében) a különféle gyorsulási és lassulási sebességek ellentétesek egymással.

A Stockhausen elektronikus zenéjében ezeket a mellékonpozíciókat tovább veszik. A korai alkotásban, a Gesang der Jünglinge (1955–1956; az ifjúságok éneke) a fiú hangjának felvételét keverik össze a nagyon kifinomult elektronikus hangokkal. A Kontakte (1958–60) az elektronikus hangok és az instrumentális zene közötti találkozás, hangsúlyt helyezve a hangzás hasonlóságaira. Az I. Mikrophonie (1964) című műben az előadóművészek hatalmas különféle hangokat generálnak egy nagy gongon, erősen erősített mikrofonok és elektronikus szűrők segítségével.

A Stockhausen „Munung” (1968; „Tuning”), amely hat hangszerészhez készült, mikrofonokkal, szöveget tartalmaz nevekből, szavakból, a hét napjaiból német és angol nyelven, valamint kivonatokat a német és japán költészetből. Hymnen (1969; „Himnuszok”) elektronikus hangokra készült, és több nemzeti himnuszt egy egyetemes himnuszba sorol. Stockhausen a Mantra (1970) művekben kezdte újra szokásosabb dallamos formáinak újraszervezését. Szinte minden, 1977-től 2003-ig tartó kompozíciója a grandiózus, hét részből álló LICHT („Fény”) operatív ciklus részét képezte, amely a lelkiségben és a miszticizmusban őrzött mű, amely remekművé szándéka volt. 2005-ben egy ambiciózus sorozat, a KLANG („Hang”) első részét - a napi 24 órának megfelelő szegmensekben - premieresítették be.

Stockhausen zenei nézeteit egy 10 kötetes, Texte című német nyelvű kiadványban, valamint számos más kiadványban mutatták be, beleértve Mya Tannenbaum Beszélgetéseket a Stockhausennel (lefordítva olaszul, 1987), Jonathan Cott „Stockhausen: Beszélgetések a Zeneszerző (1974) és előadásainak és interjúinak a gyűjteménye, a Stockhausen a zenéről, összeállította Robin Maconie (1989).