Julien Levy amerikai művészeti kereskedő

Julien Levy, teljes egészében Julien Sampson Levy, (született 1906. január 22-én, New York, New York, Egyesült Államok - 1981. február 10-én halt meg, New Haven, Connecticut), amerikai művészeti kereskedő, akiről ismert, hogy néhány század legjelentősebb művészei, akiknek galéria először mutatta be a szürrealistákat New York City-ben.

Levy egy kiemelkedő zsidó családból származott, amelynek gyökerei a nyúl, a politika és az újságok kiadása az anyja oldalán, valamint a törvény és az ingatlan apja oldalán. Levy apja, ingatlanfejlesztő, szintén gyűjtött művészetet. Levy részt vett a Harvard Egyetemen, az angol irodalom iránti érdeklődésével kezdve, majd a művészetre összpontosítva. Beiratkozott Paul J. Sachs „Múzeumi munka és múzeumi problémák” múzeumi adminisztrációs tanfolyamára, többek között más jövőbeli múzeumi szakemberekkel, Alfred H. Barr, Jr., Lincoln Kirstein és Philip Johnson.

Egy félév maradt a diploma megszerzéséig, Levy kilépett Harvardból, és filmkarrierjét kívánta folytatni. Véletlenszerűen 1926-ban egy művészeti galériában találkozott Marda Duchamp Dada művészekkel, és 1927-ben vele együtt Párizsba ment. Az út életét megváltoztatta. Találkozott Man Ray és Berenice Abbott fotósokkal, valamint kapcsolatba került a költő Mina Loy, Joella Haweis lányával, akivel 1927-ben feleségül ment (1942-ben elvált). A Levy találkozott Párizs fotósával, Eugène Atgettel is, akinek feltűnő Párizs-fényképei legalább részben Levy művészeti kereskedő karrierjének lendületét adta. Abbott megmentette Atget fényképei és negatívjainak archívumát a szemétbe dobásuktól, amikor a fotós 1927 augusztusában meghalt, és Levy a gyűjtemény részleges tulajdonosává vált. Amikor visszatért New York City-ben új feleségével, Levy munkát kapott a Weyhe galériában. 1930-ban először kiállította Atget fényképeit az Egyesült Államokban abban a galériában, és megpróbálta eladni az archívumot a Modern Művészeti Múzeumnak (MoMA). Mindkét üldözés sikertelen volt. Az Atget kiállítás nem tette meg azt a splash-ot, amelyre ő és Abbott remélte, és a MoMA-t nem érdekli. (Abbott azonban 1968-ban eladta az Atget kollekciót a MoMA-nak.)

Az öröklési pénzzel, amelyet az anyja 1924-es hirtelen halála után kapott, 1931 végén a Madison sugárút 602-ben nyitotta meg a Julien Levy Galériát, amely a galéria három helyszíne közül az első 18 éves fennállása során. Galériáját a fényképészet képzőművészetként történő reklámozására szolgáló fórumként szándékozta felhasználni - ez volt az ezekben az években hevesen vitatott téma - és összeállította első kiállítását, az „Amerikai fényképezés retrospektív kiállítása” című, 1931. november 2–20-án megrendezett Alfred Stieglitz fényképeit., Mathew B. Brady és Gertrude Käsebier, egyebek mellett.Nem hamarosan az európai fotósok, Atget és Nadar alkotásainak kiállítása következett. Levy küzdött a közvélemény befolyásolásával a fényképezés helyzetével és potenciális piaci értékével kapcsolatban, ám kevés vásárlót talált fizeti az általa kért árakat.

Noha folytatta a fényképezés kiállítását, Levy a szürrealizmus felé fordította figyelmét. A „Surréalisme” című kiállítása (1932. január 9–29.) Bemutatta Európa vezető szürrealisztikus művészeinek - Salvador Dalí (beleértve a most ikonikus festményét az emlékezet megmaradása), Jean Cocteau, Max Ernst, Joseph Cornell és még sokan még soha. egy amerikai közönség látta. Levy lett az első, aki New York City-ben mutatta be a szürrealistákat, és csak a második (két hónapon belül) az Egyesült Államokban. A kiállítás rendkívül népszerű volt, és ragyogó értékeléseket kapott. A Julien Levy Galéria egyik napról a másikra történelemre tett szert, és hamarosan kulturális központjává vált. Levy híressé vált kockázatvállalásával és kivételes szemével, és a New York-i és környékbeli művészeti múzeumok vele fordultak, hogy bővítsék kortárs művészetük növekvő gyűjteményét. Rendezte az első amerikai egyéni kiállításokat számos olyan művész számára, akik csillagkarrierjüket folytattak, köztük Cornell (1932), Ernst (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938) és Dorothea Tanning (1944).

A II. Világháború elõtt és közben a galéria menedékhelyként szolgált a kivándorolt ​​mûvészek számára. Levy 1942-ben távozott galériaigazgatói posztjáról, hogy katonai szolgálatot végezzen, és feladatát Kirk Askew-re ruházta, egy volt harvardi osztálytársra. 1943-ban visszatért, újból felvette pozícióját és újból megnyitotta a galéria végleges helyét.

Közel két évtized alatt (1931–1949) Levy kortárs fényképeket és szürrealisztikusok, kubisták, szocialista realisták és neoromantikusok munkáit mutatta be, például Paul Nash és Henry Moore brit művészek; emellett kísérleti filmeket vetített és Walt Disney posztereit, rajzfilmeit és eredeti akvarelljeit mutatta be, amelyeket „alacsony” művészeti formáknak jellemeztek. Levy szoros barátságot kötött számos képviselt művészével, különösen Arshile Gorkyval (az első amerikai egyéni show a Levy galériájában 1945-ben), akinek 1948-ban az öngyilkossága pusztító volt a galéria számára.

Levy 1949-ben elhagyta a művészeti üzletet, amikor az absztrakt expresszionizmus és Peggy Guggenheim galéria uralkodni kezdett a New York-i művészeti színpadon és piacon. Nyugdíjba költözött Connecticutba, emlékezetet írt, Julien Levy: Memoir of a Art Gallery (1977), és művészettörténetet tanított a Sarah Lawrence College-ban és a New York-i Állami Egyetemen (SUNY) a Purchase-nál. Mindig a film iránt érdeklődő Levy két rövid filmet készített a szürrealizmusról: a szürrealizmus (1930) és a szürrealizmus van

(1972; a SUNY hallgatóival készült). A kiállítási brosúrákhoz írt sok esszé és interjú mellett (néha álnevet használva) három teljes hosszúságú könyvet írt: szürrealizmus (1936), Eugene Berman (1947) és Arshile Gorky (1966). Levy hatása messzemenő volt, és jelentős szerepet játszott számos amerikai múzeumgyűjtemény kialakításában, ideértve a MoMA, a Chicagói Művészeti Intézet, a Philadelphiai Művészeti Múzeum, a Wadsworth Atheneum Hartfordban, Connecticutban és a Metropolitan Art Museum közelében. az 1930-as és a '40 -es években és a 20. század végén.