John Berger brit esszéisták és kulturális gondolkodók

John Berger, teljes egészében John Peter Berger (született 1926. november 5-én Londonban, Angliában - 2017. január 2-án halt meg, Antony, Franciaország), brit esszéíró és kulturális gondolkodó, valamint bőséges regényíró, költő, fordító és forgatókönyvíró. A legismertebb a G. regényéről, valamint a könyvéről és a BBC Ways of of See sorozatáról.

Berger művészetet tanult a Központi Művészeti és Iparművészeti Iskolában (ma Közép-Szent Martins), de oktatását a második világháború alatt és közvetlenül azt követően (1944–46) megszakította a brit hadsereg szolgálata. 1946-ban Londonba költözött, és a Chelsea Művészeti Iskolában rajzolt és festett. Az 1950-es évekre művészeti kritikát írt az olyan kiadványok számára is, mint az New Statesman és az New Society. Maga művészként Berger azt hitte, hogy a nagy művészetnek tükröznie kell a társadalmat, és hogy a szocializmus ihlette a társadalom „legmélyebb elvárásait” a 20. században. 1958-ban kiadta első regényét, A korunk festője, amely a Londonban élő emigráns művészek körében szerzett tapasztalatából származott. Permanent Red: Az Esszé in Seeing című művészeti esszék első gyűjteménye 1960-ban jelent meg. 1960-ban jelent meg a kubizmus - főként Pablo Picasso és Fernand Léger. Berger ellentmondásos könyvében a Picasso sikere és kudarca című könyvében (1965) azt állította, hogy Picasso kubista festményei progresszív, de a művész többi munkájának nagy része a „forradalmi ideg kudarca”. A művészet és a forradalomban: Ernst Neizvestny és a művész szerepe a Szovjetunióban (1969), Berger csodálta az orosz szobrász, Ernst Neizvestny munkáját hozzájárulásával a „világ imperializmus elleni harcához”, bár a Szovjetunió elfogadhatatlannak találta.

A sokoldalú Berger az A vágyakozó ember: Az ország orvosának története (1967) és a Hetedik ember (1975) szöveget írta az európai vándorló munkavállalókról, és mindkettő Jean Mohr fényképeit tartalmazza. Lefordította Bertolt Brecht írásait németül angolról és Aimé Césaire írásait franciából angolra. Regényeiből talán legismertebb G. (1972; a Man Booker-díj nyertese) dicséretet kapott okos részleteiért, valamint a bonyolult szexuális és interperszonális kapcsolatok ábrázolásáért. 1972-ben a BBC a 30-perces műsor sorozataként a BBC előállította a Berger "Látásmódját" című regényt. A sorozat és az azt követő könyv célja a művészettörténet desztifikálása, és feltárta a jelentőség és az ideológia néha alapjául szolgáló módszereket a vizuális médián keresztül. A könyv ezután a 21. században a művészettörténeti oktatás kulcsfontosságú szövegévé vált.

Berger 1974-ben az Alpok kisvárosába költözött, ahol élete következő 40 évében fog élni. Az 1970-es évek elején, Alain Tanner svájci filmrendezővel, három forgatókönyvet írt. Közülük a legismertebb a Jonah Who Will 25 lesz a 2000-ben (1976) című filmben, amelyet Genfben vetítnek, és egy apró embercsoportot ír elő, aki küzdenek az 1968-as társadalmi és politikai zavargások által kiváltott változásokkal. A vidéki Franciaországban élve Berger környékéről és a francia falusi élet kultúrájáról a tálcájába írt trilógiában (Pig Earth [1979], egyszer az Europa [1987]) és Lilac and Flag: egy öreg feleség mese egy City [1990]). Berger 1982-ben ismét együttműködött Mohr-rel a Másik mód a mondásnak című könyvvel, amely a fényképeken bemutatott kétértelmű valóságot vizsgálja.

Berger 1994-ben kezdte meg a saját rajzai és festményeinek kiállítását a New York City és az Anglia galériáiban. Az 1990-es és 2000-es években Berger számos kötetet tett közzé, köztük az Esküvőre (1995), a Másolatot (1996) és a King: A Street Story (1999) regényeket; a féligobiográfiai itt található, ahol találkozunk (2005), és A-tól X-ig: Egy történet levélben (2008; régóta szerepel a 2008-as Man Booker-díjban); valamint esszék és művészeti kritika könyvei, például a Zseb alakja (2001), Mindent kedvesnek tartanak: A túlélés és az ellenállás elküldése (2007), A fénykép megértése (2013) és Daumier: Párizs látomásai (2013). 2009-ben elnyerte az Arany PEN díjat, amelyet az angol PEN adományozott egy írónak, akinek a munkája súlyos hatással volt az olvasókra.