Olasz irodalom

A 20. század

Gabriele D'Annunzio nacionalizmusa

Az egyesülés után az új Olaszország gyakorlati problémákkal volt foglalkozva, és a 20. század elejére sok ésszerűen sikeres erőfeszítés irányult az életszínvonal javítására, a társadalmi harmónia előmozdítására és az egyház és az állam közötti szakadék gyógyítására. Ebben a prozaikus és pragmatikus légkörben kezdték el érezni a középosztályok - a korábbi évtizedek unerotikus és pozitivista szellemével - egy új mítosz szükségességét. Így könnyű megérteni, hogy az egész politikai spektrumban hogyan képzelődtek el a fantáziák Gabriele D'Annunzio esztétika extravagáns személyisége - akcióember, nacionalista, irodalmi virtuoz és (nem utolsósorban) kiállításszervezető - akinek az élete és a művészete legyen keveréke Jacob Burckhardt „teljes emberének” és Friedrich Nietzsche supermensének. Ettől az időktől kezdve lehetővé kell tenni, hogy D'Annunzio világosabb legyen. Írásaival kapcsolatban azonban nincs kritikai egyetértés, bár általában dicsérik az Il piacere önéletrajzi regénye miatt (1889; az öröm gyermeke); költői Laudi del cielo, del mare, della terra, e degli eroi (1904–12; „Az ég, a tenger, a föld és a hősök dicséretét”) korai könyveihez, különösen a könyvéhez, Alcyone (1903; Halcyon); Notturno impresszionista próza számára (1921; „Nocturne”); és késő memorai számára.

Benedetto Croce kritikája

Noha D'Annunzio hírneve világszerte elterjedt, az intellektuális élet korszerűsítésének funkciója elsősorban Benedetto Croce feladata volt, közel 70 könyvben és a kéthavonta áttekinthető La Critica (1903–44) könyvben. Talán legbefolyásosabb művének irodalmi kritikája volt, amelyet közel fél évszázadig tartó cikkekben és könyvekben kifejtett és folyamatosan felülvizsgált.

Croce hiedelmei a fasizmus ideológiájának elítélését jelentették, de a fasiszta rezsim nem súlyosan mohította őt, és a legsötétebb időkben a La Critica továbbra is ösztönző forrásként szolgált a szabadságot szerető értelmiségiek legalább egy korlátozott köre számára. Sajnos a kritikájának rendszerszerűen alkalmazott megközelítése bizonyos merevséget és bizonyos nyilvánvalóan fontos írók érdemeinek elismerését eredményezte, és kétségtelenül ez volt az egyik oka annak, hogy a II. Világháború után tekintélye megszűnt. A nagyszerű tudományos, humoros és józan észvel rendelkező filozófiai, kritikai és történelmi műveinek monumentális háza továbbra is a modern olasz kultúra történetének legnagyobb egyetlen intellektuális tette.

Irodalmi trendek az I. világháború előtt

Miközben Croce kezdte nehéz feladatát, az irodalmi élet főként olyan vélemények körül forogott, mint Leonardo (1903), Hermes (1904), La Voce (1908) és Lacerba (1913), amelyeket viszonylag kicsi irodalmi koporsók alapítottak és szerkesztettek. A két fő irodalmi irányzat a Crepuscolarismo (a Twilight School) volt, amely a D'Annunzio magas színvonalú retorikájára reagálva egy kollokviális stílust támogatta, hogy kifejezzék elégedetlenségüket a jelentel és az édes dolgok múltbeli emlékeivel, mint például a Guido Gozzano, Sergio Corazzini és Futurismo, amelyek elutasították a művészetben minden hagyományt, és teljes véleménynyilvánítási szabadságot követeltek. A Futuristi vezetõje Filippo Tommaso Marinetti, a divatos kozmopolita áttekintõ Poesia szerkesztõje volt. Mind a Crepuscolari, mind a Futuristi részét képezte a csalódás és a lázadás komplex európai hagyománya, az előbbiek a francia és a flamand kifogásolt pesszimizmust örökölték, utóbbi a francia költőkből kialakult nyugat-európai avantgárd történetének alapvető epizódja. Stéphane Mallarmé és Arthur Rimbaud a Guillaume Apollinaire-hez, valamint a kubista, a szürrealisztikus és a Dada mozgalomhoz. Mindkét irányzat megosztotta az érzést a D'Annunzian flamboyance és nagyszerűség ellen, amelytől megpróbáltak kiszabadulni. Paradox módon mindkettő stílusa számos elemét D'Annunzio-ból származtatta: D'Annunzio Poema paradisiaco (1893; „Paradisiacal Poem”) „krepuszkuláris” hangulata megtalálható az egyes mozgalmakban, és a legtöbb futurisztikus „új elmélet” - a a művészet azonosítása cselekedettel, hősiességgel és sebességgel; a szavak szabad használata - D'Annunzio Laus Vitae-jébe (1903; „Az élet dicséretére”) utaltak.

A „visszatérés a rendeléshez”

Az I. világháború végén vágyakoztam a hagyomány újjáéledésére, amelyet összefoglaltak a Vincentzo Cardarelli és mások költő által 1919-ben alapított La Ronda-áttekintés céljaiban, amely a klasszikus stílusértékek visszatérését javasolta. Ez a szűk értelemben vett túlzott formai kultuszhoz vezetett - amint ezt az olasz újságokban a harmadik oldalon publikált elegáns, de kissé vértelen esszék (elzeviri) példázzák -, amely nyilvánvalóan illeszkedik a fasizmus alatt a szabad kifejezés elfojtásához. Ennek az időszaknak a sterilitását azonban nem szabad eltúlzni. A 20 éves fasiszta uralom alig hajtotta elő a kreativitást, ám a sötét képben néhány fény villogott. 1923-ban megjelent Italo Svevo Coscienza di Zeno (A zenói vallomások) című pszichológiai megfigyelés és zsidó humor gyöngyszeme, amelyet néhány évvel később nemzetközileg „fedeztek fel” Olaszországban, Eugenio Montale és Franciaországban, James közvetítésével. Joyce. Massimo Bontempelli (Il figlio di due madri [1929; „Két anya fia”]) és Dino Buzzati (Il deserto dei Tartari [1940; a tatár sztyepp]) szürreális írása valószínűleg részben a menekülés a domináló politikai éghajlat, ám ennek ellenére művészilag állnak fenn. Riccardo Bacchelli Il diavolo a Pontelungo-val (1927; Az ördög a hosszú hídon) és Il mulino del Po-val (1938–40; A malom a Po-nál) tartós minőségű történelmi narratív írást készített. Aldo Palazzeschi a Stampe dell'Ottocento-ban (1932; „Tizenkilencedik századi metszetek”) és Sorelle Materassi (1934; a nővérek Materassi) elérte a mesemondó képességeinek csúcsát. Eközben a firenzei irodalmi áttekintések Solaria, Frontespizio és Letteratura ellenére, hogy óvatosan kell lépniük a hatóságokkal, az új tehetségek kiépítését jelentették. Carlo Emilio Gadda első narratív munkáját (La Madonna dei filosofi [1931; „A filozófusok„ Madonna ”]) publikálta a Solariasban, remekműve első részét, a La cognizione del dolore-t (Ismerkedve a gyászral) pedig 1938 között sorozták. és 1941 Letteratura-ban. Az olyan regénylistáknak, mint Alberto Morvavia, Corrado Alvaro (Gente Aspromonte-ban [1930; Lázadás Aspromonte-ban]) és Carlo Bernari-nak körültekintést kellett alkalmazniuk véleményük megfogalmazásakor, ám ezeket nem hallgatták el teljesen. Az ellentmondásos Ignazio Silone, aki a száműzetést választotta, nyíltan beszélt a Fontamara-ban (1930). Antonio Gramsci, a rezsim hajlandó „vendége”, bizonyságot tett a szellem győzelméről az elnyomás felett Lettere dal carcere-ben (1947; levelek a börtönből).