Goliard középkori költő

Goliard, a középkori Anglia, Franciaország és Németország vándorló hallgatói és papjai, emlékezett vissza a szatirikus versekre és versekre az ivás és a vitatkozás dicséretére. A kollégiumok a legendás Góliás püspök követõinek írták le magukat: nem állandó lakhelyû újbóli papok, akik inkább érdekeltek a rohamban és szerencsejátékban, mint egy felelõs állampolgár életében. Nehéz meggyőződni arról, hogy valójában hányan voltak társadalmi lázadók, vagy csak ez irodalmi célokat szolgált. Az azonosítható költők közül Huoh Primas of Orleans, Pierre de Blois, Gautier de Châtillon és Phillipe kancellár mind fontos intézményi szereplővé váltak, és bizonyos mértékben meghaladták hallgatóik jókedvét. Úgy tűnik, hogy csak az Archpoet néven élt, amit prédikált életének végéig.

Az aranyszereplőket inkább lázadóként, szerencsejátékosként és bombázóként említik, mint költőként és tudósként. Szatírokat szinte egyenletesen irányították a templom ellen, még a pápát is megtámadva. 1227-ben a Trier-tanács megtiltotta a papoknak, hogy engedjék meg aranyosok részvételét a szolgálat éneklésében. 1229-ben szembetűnő szerepet játszottak a Párizsi Egyetemen zajló zavarokban, amelyek a pápai legatag érdekeivel kapcsolatosak; 1289-ben elrendelték, hogy egyházi pap ne legyen goliard, és 1300-ban (Kölnben) tiltották meg nekik, hogy prédikáljanak vagy induljon. Végül a papság kiváltságait visszavonták a kollégiumokból.

A goliard szó elvesztette egyházi társulását, átkerülve a 14. századi francia és angol irodalomba a jongleur vagy minstrel általános jelentése szerint (jelentése Piers Plowmanban és Chaucerben).

A 19. század végén Carmina Burana cím alatt jelent meg egy latin versek és dalok figyelemre méltó gyűjteménye a bor és a zavaró élet dicséretére, a müncheni kéziratból, amelyet Bajorországban a 13. században írtak. Ezek közül sokat John Addington Symonds fordította bor, nő és dal formájában (1884). A gyűjtemény a középkori szenvedélydrámák egyetlen ismert két fennmaradt teljes szövegét tartalmazza - egyet zenével, egyet zenével. 1937-ben a német zeneszerző, Carl Orff ezekre a versekre és dalokra alapította színpadi oratóriumát, Carmina Buranát. Sokuk megtalálható a fontos Cambridge-dalkönyvben is, amelyet Angliában írtak körülbelül 200 évvel ezelőtt.

A Goliard versek és dalok tárgya változó: politikai és vallási szatíra; szerelmi dalok szokatlan közvetlenséggel; és az ivás és a lázadó élet dalai. Az utolsó kategória a legjellemzőbben goliardikus elemeket foglalja magában: a kibontakoztatott papság, a hajléktalan tudós megkísérelte az önsajnálatos kiáltásokat, a hedonizmus szégyenteljes panegyrikusait és a keresztény etika félénk tagadásait.

Ez az utolsó kategória, amelyben az írott zene legkevésbé marad nyomban. A középkori költészet és a zene jelenlegi ismerete arra utal, hogy az összes verset énekelték, bár csak kevés rendelkezik a kéziratokban szereplő zenével. A zenét általában diasztematikus nemekben jelölik - egyfajta zenei rövidítés, amelyet csak a dal más változatával összehasonlítva lehet olvasni, teljesen kiírva. Zenei stílusban az érzéki dalok hasonlóak a trófeákéhoz; több esetben ugyanaz a dallam jelenik meg mindkét repertóriában. A goliardikusabb dalok egyszerűbb metrikus formájúak, tematikusabb dallamokkal és kifinomult ismétlődő stílusúak.