Dithyramb dal

Dithyramb, kóruséj Dionüszosz boristen tiszteletére. A forma már a 7. században ismert volt Görögországban, ahol egy improvizált dalszöveget bankettek énekeltek egy ember vezetésével, akit Archilochus költő szerint „bántalmazott a bor mennydörgése”. Ezzel ellentétben állt az Apolló tiszteletére énekeltebb, józanabb pánival. A szó etimológiája bizonytalan, bár úgy tűnik, hogy más amb-ig végződő szavakhoz hasonlóan előzetesen hellenes eredetű.

A ditiramb irodalmi megkülönböztetést kezdett elérni körülbelül 600 mp-en, amikor Herodotos görög történész szerint az Arion költő ilyen típusú alkotásokat készített, megnevezte a műfajt, és hivatalosan bemutatta azokat Korintusban. A 6. században, Athénban, a Peisistratus zsarnokságában, a 6. század bc-jának utolsó évtizedeiben Hermione Lasus költő hivatalosan bevezetett egy dithrambic versenyt a Nagy-Dioniziába. A Dithyramb-okat más fesztiválokon is bemutatták. A ditirambok előadása nagyszerű és látványos volt: a csoport vezetője által beszélt prológ után két drága ruházati kórus - az 50 férfi közül az egyik, a másik az 50 fiú közül - énekelt és körtáncoltak a Dionüszosz oltárán. Auloi (kettős nádú fúvós hangszerek) adta hangszeres kíséretét.

A ditiramb nagy kora egyben a görög kórus dalszöveg virágzása is volt. A Simonides, a Pindar és a Bacchylides alkották őket. Kevés ismeretes Simonides dithrambjairól, akiket egy hellenisz epigramma 56 győzelemmel jóváírott, ám a papirusz felfedezései két komplett Bacchylides dithyrambot tartalmaztak, Pindar munkájának jelentős részeivel együtt. A Bacchylides ode 18 szokatlan, mert magában foglalja a kórus és a szólista közötti párbeszédet. A tudósok egy időben asszociáltak ennek az oódnak a drámai és mimetikus felépítését Arisztotelész híres poétikai állításával, miszerint a tragédia a ditiramb vezetői által végzett improvizáció eredményeként jött létre; sok kortárs tudós azonban úgy látja, hogy a vers a párbeszéd drámai érdeklődésre való felhasználását a ditirambnak a tragédia élénkebb módszereire való átadása jeleként látja.

Körülbelül 450 mp-től kezdve a ditirambikus költők, mint például Timotheus, Melanippides, Cinesias és Philoxenus, egyre inkább meglepő nyelvet és zenét használtak, amíg az ókori irodalmi kritikusok számára a dithyrambic meg nem szerezte a „törött” és a „bombasztikus” konnotációkat. A valódi ditirambok ritkák a modern költészetben, bár John Dryden „Sándor ünnepe” (1697) állítólag véletlenszerű hasonlóságot mutat a formával. A francia Pléiade költői (a 16. századi hirdetés) a kifejezést néhány költészetük leírására használják, csakúgy, mint az olasz orvos és költő, Francesco Redi „Bacco in Toscana” (1685; „Bacchus [Dionysus] Toszkánában”) című írásában.

A kifejezés utalhat bármely versre, amely inspirált szabálytalan törzsben van, vagy egy kimutatásra vagy írásra, amely magasztalott szenvedélyes stílusban van, általában egy adott téma dicséretére. Modern példák lehetnek Friedrich Nietzsche Dionüszosz ditrambói (1891) és Gabriele d'Annunzio „Alcyone” (1904).