Commedia dell'arte (olasz: „a szakma komédia”) olasz színházi forma, amely Európában a 16. és a 18. század között virágzott. Olaszországon kívül a forma legnagyobb sikert aratott Franciaországban, ahol Comédie-Italienne lett. Angliában annak elemei naturalizálódtak a pantomim harlequinade-ban és a Punch-and-Judy show-ban, egy bábjátékban, amely a Punch commedia dell'arte karakterét vonja maga után. A képregény Hanswurst, a német folklór, szintén commedia dell'arte karakter volt.
Nyugati színház: Commedia dell'arte
Ez volt a legendás commedia dell'arte (a „szakemberek színháza”), egy nem időszaki hagyomány, amelynek középpontjában a színész állt,
A commedia dell'arte a népszerű színház egyik formája volt, amely hangsúlyozta az együttes fellépést; improvizációit a maszkok és az állományhelyzetek határozott keretén belül állították fel, és telekkönyveiket gyakran a commedia erudita klasszikus irodalmi hagyományából, vagy az irodalmi drámából vették kölcsön. Az egyik szerepre szakosodott profi játékosok páratlan képregény színészi technikát fejlesztettek ki, amely hozzájárult az egész Európában utazó vándorló commedia-együttesek népszerűségéhez. A forgatókönyvek és a maszkok kortárs ábrázolása és az egyes előadások leírása ellenére a mai benyomások, amelyek a commedia dell'arte voltak, másodlagosak. A művészet elveszett, hangulata és stílusa helyrehozhatatlan.
Eredet és fejlődés
Számos kísérlet történt az alak klasszikus és klasszikus mimikájában és farszájában való eredetének megtalálására, valamint a folytonosság nyomon követésére a klasszikus Atellan játékból a commedia dell'arte megjelenéséig a 16. századi Olaszországban. Ezek a sejtések, bár pusztán spekulatív jellegűek, felfedték a rusztikus regionális dialektusfajták létezését Olaszországban a középkorban. Ekkor létrejöttek a szakmai cégek; ezek toborzott nem szervezett sétálójátékosok, akrobaták, utcai szórakoztatók és néhány jobban képzett kalandor, és a népszerű ízlésnek megfelelő formákkal kísérleteztek: nyelvtani nyelvjárások (a commedia erudita latinul, vagy egy olyan olaszul, amely a nagyközönség számára nem érthető meg könnyen)), rengeteg képregény és felismerhető karakterek, amelyek a regionális vagy állományi kitalálás típusainak túlzásából vagy paródiájából származnak. A színészek adták impulzusának és karakterének a commedia dell'arte-t, eszeikre és képességeikre támaszkodva, hogy hangulatot teremtsenek és karaktert közvetítsenek kevés díszlettel vagy jelmeztel.
Az olasz commedia dell'arte együttessel valószínűleg az első dátum 1545. A leghíresebb korai társaság a Gelosi volt, Francesco Andreini és felesége, Isabella vezetésével; ugyanebben az időszakban volt az 1595-ben alapított Desiosi, amelybe a híres Arlecchino Tristano Martinelli (kb. 1557–1630) tartozott; a Comici Confidènti, 1574 és 1621 között aktív; és az Uniti, Drusiano Martinelli és felesége, Angelica vezetésével, egy társaság, amelyet először 1574-ben említettek. A 17. század társulatainak része volt egy második Confidènti együttes, Flaminio Scala rendezésével, valamint az Accesi és a Fedeli, amelyhez Giovambattista Andreini, Lelio hívott., a nagy commedia dell'arte színészek közé tartozott. Egy franciaországi vállalat első említése 1570–71-ben történt. A király 1577-ben Bloiszba meghívott Gelosi később visszatért Párizsba, és a párizsiiak átfogták az olasz színházat, támogatva olasz rezidens társulatokat, akik további francia karaktereket fejlesztettek ki. A Comédie-Italienne-t hivatalosan Franciaországban alapították 1653-ban, és addig népszerű maradt, amíg XIV. Lajos 1697-ben kiutasította az olasz csapatokat. Az olasz játékosok népszerűek voltak Angliában, Spanyolországban és Bajorországban is.
Minden commedia dell'arte társaságnak volt egy sor forgatókönyve, egyszemélyes monológokból és szellemes cserefüzetekből álló könyv, és mintegy tucat színész. Noha a maszkok (szerepek) némi megduplázódtak, a legtöbb játékos saját maszkot készített, vagy már létrehozott maszkot készített. Ez elősegítette a hagyományos folytonosság megőrzését, miközben lehetővé tette a sokféleséget. Tehát, bár sok játékost külön-külön társítanak részekhez - mondják, hogy az idősebb Andreini létrehozta a Capitano-t, Tiberio Fiorillo (1608–94) pedig ugyanezt tette a Scaramuccia-ra (a francia Scaramouche-ra) a commedia megértése érdekében. dell'arte, a maszk sokkal fontosabb, mint a játékos.
A maszkok vagy karakterek
Egy tipikus forgatókönyv szerint a fiatal pár szerelme megtámadta a szüleiket. A forgatókönyv szimmetrikus karakterpárokat használt: két idős ember, két szerelmes, két zanni, szobalány, katona és extrák. A leplezetlenül játszott szerelmesek alig voltak igaz commedia dell'arte karakterek - népszerűségük megjelenésüktől, kegyelemtől és folyékonyságuktól függően egy ékesszóló toszkán nyelvjárásban. A szülők egyértelműen meg voltak különböztetve. Pantalone velencei kereskedő volt: komoly, ritkán tudatosan komikus, hajlamos a hosszú tirádokra és jó tanácsokra. Dottore Gratiano származási helyén bolognai ügyvéd vagy orvos volt; Hiszen őszinte és bűzös, olasz és latin pedantikus keverékében beszélt.
Más karakterek raktármaszkként kezdődtek és ismert karakterekké fejlődtek a legtehetségesebb játékosok kezében. A Capitano a spanyol braggart katona karikatúrájaként fejlődött ki, külföldi kizsákmányolásokkal dicsekedve, elkerülve az otthoni veszélyeket. Tiberio Fiorillo Scaramuccia-ba változtatta őt, aki Párizsban a saját társulattal (1645–47) a kapitány karakterét a francia ízlésnek megfelelően változtatta meg. Scaramoucheként Fiorillo figyelemre méltó volt utánozása finomságával és finomságával. A zanni, akik gyakran akrobaták vagy „dobosok” voltak, különféle nevekkel rendelkeztek, mint például Panzanino, Buratino, Pedrolino (vagy Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, és leginkább Arlecchino és Pulcinella (az angol Punchinello-hoz kapcsolódóak), vagy Punch). Pulcinella, akárcsak Capitano, „túlmúlta” maszkját, és önmagában karakterré vált. Valószínűleg Silvio Fiorillo (1632-ben halt meg) készítette, aki korábban híres Capitano-t, Mattamorosot készített. Columbina, a leánytiszt, gyakran párosult párosulások során Arlecchino, Pedrolino vagy a Capitano szerelmeseivel. Harlequinnal elsődleges szereplővé vált az angol pantomim harlequinade-jában. A zannit már megkülönböztették komikus rusztikus és szellemes bolondnak. Ragaszkodásuk és önérzetük jellemezte őket; sikereik nagy része az improvizált fellépéstől és a helyi viccektől függött. Az Arlecchino-t (Harlequin), az egyik zanni-t Tristano Martinelli készítette, mint szellemes szolga, fürge és meleg; szeretőként szeszélyes, gyakran szívtelen. Pedrolino volt az ő párja. Doltish, mégis őszinte, gyakran ő volt a komikus társaik csínyek áldozata. Pierrotként nyertes karakter átkerült a későbbi francia pantomimokba. A zanni a kereskedelem bizonyos trükköit használta: gyakorlati vicceket (burle) - gyakran bolondnak gondolta, hogy becsapta a bohócot, ha az asztalokat egy rusztikus szellemmel okosnak, ha nem olyan fürgenek, mint a sajátját fordította rá, és komikusnak üzlet (lazzi).
