Claus Sluter holland szobrász

Claus Sluter, Claus szintén Claes vagy Klaas szót írták (született 1340 körül, Haarlem?, Holland [ma Hollandiában] - 1405. szeptember 24. és 1406. január 30. között, Dijon, Burgundia [ma Franciaországban] született).), a korai holland szobrászművészet befolyásos mestere, aki túlmutatott az akkori uralkodó francia ízlésen és nagyon egyedi monumentális, naturalista formákba. Claus Sluter alkotásai valósághűséget kölcsönöznek a lelkiségnek és a monumentális nagyságnak. Befolyása nagyfokú volt a 15. századi észak-európai festők és szobrászok körében.

Sluter a 14. század közepén született, és inkább művei alapján ismeri el, nem pedig személyiségéről. Úgy gondolják, hogy Claes de Slutere van Herlam (Haarlem), akit 1379 körül szerepeltek a brüsszeli kőművescélok nyilvántartásában. A hercegi levéltárból ismert, hogy 1385-ben lépett be II. Fátyol herceg szolgálatába. Burgundia, aki a század utolsó évtizedeiben Hollandia uralkodója volt és Franciaország regentje. Philip 1383-ban Dijonban alapította a Champmol kolostor kolostorát, és dinasztikus mauzóleumot készített Sluter szoborával.

Az összes fennmaradt szobor, amelyet Sluter tudott, Philipnek készült. Két kompozíció még mindig megtalálható a Champmol helyén: a központi oszlop ábráin, amelyek a kápolna portálát osztják meg, a hercegnőt és a hercegnőt mutatják be védőszentjeik Keresztelő János és Catherine a Szűznek és a Gyermeknek; a kolostorban található „Mózes kútja” egy kútfegyver maradványaiból áll, amelyeket egy csoport átlépte Krisztus Kálváriáját mutatva. A másik fennmaradó munka a herceg saját sírja, amely egykor a Champmol-i kápolnában állt, de amelyet a dijoni Szépművészeti Múzeumban összeszereltek.

A dijoni levéltár bizonyos információkat tartalmaz Sluter szobrászati ​​bizottságairól. 1389-ben Jean de Marville lett a herceg fõ szobrászának utódja, és abban az évben elkezdett faragni a portálszobrokat, amelyeket már 1386-ban terveztek. Cserélték ki a portál sérült központi lombkoronaját és 1391-re elkészítették a Szűz és Gyermek és a két szent. 1393-ra elkészült a hercegnő szobra, és feltételezhető, hogy a herceg szobra akkor is elkészült. 1395-ben elindította a kolostor kálvári csoportját, és 1396-ban elhozta Dijonhoz unokaöccse, Claus de Werve és szobrászok Brüsszelből, hogy segítsen számos hercegi bizottságában. A herceg sírjának építészeti részét 1389-ig befejezték, de a szobrászati ​​kompozíciónak csak két gyász alakja volt készen, amikor a herceg 1404-ben meghalt. Philip fia, a Félelmetlen János herceg, 1404-ben szerződést kötött apja sírjának befejezésére. négy év, de Sluter unokaöccse 1410-ig nem fejezte be, és John Duke saját síremlékének mintájává vált. (Az alap körül lévő gyászfigurák közül sok más, ami Sluter munkájának kell lennie, bár pontos hozzájárulásának megállapítása nehéz, mivel a két sírok szétszerelésre kerültek a francia forradalom során, és 1818 és 1823 között széles körben helyreállították.)

Sluter, a művészet újítója, meghaladta az uralkodó francia ízeket a kecses figurák, a finom és elegáns mozgás, valamint a drapéria folyékony esése miatt. A tömegkezelés során túlmutatott az aggodalommal, és kifejező köteteket látott André Beauneveu, egy kiemelkedő kortárs szobrokban, aki Philip testvérének, Jeannak, a Berry hercegnek a munkája volt. Sluter formáinak nagyszerűsége csak pár évtizeddel később párhuzamos a flamand festménnyel (van Eycks és Robert Campin) vagy az olasz szoborral (Jacopo della Quercia és Donatello).

A Champmol-kápolna portálja most kissé sérült (hiányzik a Szűz-hegyi jogar, csakúgy, mint az angyalok, a gyermek pillantásának tárgya, a szenvedély szimbólumai.) Ezt a munkát, bár Marville elindította, Sluternek újraterveznie kellett, aki erősen előkészítette a figurákat egy olyan építészet előtt, amelyhez valószínűleg nem állnak szorosan egymáshoz, az ajtó pedig háttérképe lesz Philip herceg és felesége imádnivaló párjának. Ez átalakítja a hagyományos portáltervezést képi formává, amelyben az építészet fóliává válik, az átalakított triptics keretének. A figurákkal, mély aljokkal és kavargó drapériákkal díszített előtetők és kiemelkedő sarokcsövek elősegítik a Sluter dinamikus természetességét. Ez egy súlyos, hatalmas művészet, amely dominánsan nagy, kiegyensúlyozott formákat ölt.

A hatoldalas „Mózes kútja”, melyből hiányzik a koronázó Kálvárium csoportja, amely az egészet az „élet forrása” szimbólumává tette, hat életnagyságú prófétát mutat be, akik könyveket, tekercseket vagy mindkettőt tartják. A számok Mózeszel kezdve az óramutató járásával ellentétes irányban Dávid, Jeremiás, Zakariás, Dániel és Ézsaiás felé haladnak. Mózeset közvetlenül Krisztus arca alá helyezték, és Zakariás, Keresztelő János apja, Jézus hátulján volt, mint az elődje. Zachariah szomorúan nézi le, amikor Dániel határozottan rámutat a próféciájára. Daniel másik oldalán, és Dániel szenvedélyes temperamentumának kiegyensúlyozására szolgál, a nyugodtan visszatükröző Izaiás. Ez a párhuzamos feltárja Sluter váltakozó naturalista egyensúlyainak használatát. A Kálváriából származó Krisztus fej- és törzsrészlete a visszatartott kifejezés erejét és intenzitását fedi le, amely elsöprő nagyságot közvetít. A szenvedés és a lemondás összekeverednek, a homlokát kötötték annak eredményeként, hogy az arc alsó része, keskeny és kimerült, nyugodt és izomterhelés nélkül. A Mózes kútját eredetileg több színben festette Jean Malouel, a herceg festője, és a kölni Hermann aranyozta. A kompozíció alakjai dominálnak az építészeti keretekben, de megerősítik a támogatás érzetét is, amelyet a szerkezet a mozgás nagysága révén nyújt.

Sluter legújabb megőrzött munkája, a Bold Fülöp sírja először Jean de Marville-től kapott megbízást, aki csak a Dinant fekete márványának sírkamrája alatt fekszik az arcade-galériáért. Negyven alak, mindegyik körülbelül 16 hüvelyk (41 cm) magas, és akár Sluter tervezte, akár kivitelezte, alkotta a gyászmenetét. Nem minden alak áll a helyzetben a sírnál; három elveszett, három a Clevelandi Múzeumban található, egy pedig egy francia magángyűjteményben található. Példaként szolgáltak Sluter unokaöccse, Claus de Werve, Juan de la Huerta és más művészek számára a szobrot készített sírokhoz Franciaországban és annak határain túl. Sluter nem találta fel a gyászmenetét, és nem is megtervezte a beállítást. De a figurákat pleuránsnak (síróknak) tartotta, akik közül kettő nem azonos; mások nyíltan fejezik ki a bánatot, mások visszatartják a gyászukat, de mindegyiket nehéz gyapjú ragasztja, drapírozó ruházatba, amely időnként lehajolt fejjel és arccal fedi le a rejtett gyászot. Az egyik spirituális és naturista Sluter a szobrászatban egyre inkább tudatosította az individualizált természet felismerhetõ törvényeivel és tartós nagyságával.