Általános jellemzők
A modern cirkusz számos jellemzője - mint például a felvonulások, ügyességi cselekedetek, állatok és bohócok - a 19. század közepére sok cirkusz alapjává vált.
A paradé
A 19. század közepén fejlesztették ki az utcákon átívelő cirkuszi parádét, amely minden szárazföldi cirkuszi lakókocsi diadalmas belépésként szolgált a városba. A hagyomány az Egyesült Államokban alakult ki, bár az angolok népszerűsítették azt, és a leglátványosabb felvonulásokat és a legszebb módon faragott cirkuszi parádé kocsikat készítették. Az angol felvonulások, amelyek a városon keresztül a cirkuszmezőre vezettek („lot” az Egyesült Államokban, „tober” Nagy-Britanniában), nagyszerű jellemzõk voltak a sátorozott cirkuszokra, különösen a „Lord” George Sangerre, aki egyszer felváltotta felvonulását egy Victoria katonai kíséret végére, amely London királynőjét kísérte. Az cirkuszi felvonulások iránti érdeklődés fokozódott az Egyesült Államokban, amikor Seth B. Howes 1864-ben több angol kocsit importált. Az amerikai cirkuszi parádé, amely később nemzeti intézménnyé vált, egy rendkívül szisztematikus nyilvánosságra hozatali kampány csúcspontjává vált, amely felkelti a cirkusz iránti érdeklődést. rövid megjelenés bárhol.
Lovas cselekedetek
Az Astley napjaitól folytatódó hagyományokkal folytatva a festői lovaglást a 19. században rendkívül népszerű maradt, még mielőtt a tisztán akrobatikus stílus helyettesítette. A festői lovaglás során a lovas, megfelelő ruhában, pantomimot készített lóháton. A lovaglás e művészi módjának legnagyobb exponense Andrew Ducrow volt az angol, aki Astley igazgatója volt életének utolsó két évtizedében. Az egyik fellépése, a „Szentpétervári futár” még mindig látható a cirkuszban. Ebben a cselekedetben a lovas két kancsó lovat szállít át, míg más lovak, azoknak az országoknak a zászlóit viselő lovakkal, amelyeket egy futár Szentpétervárról Angliába utaznak, áthaladnak a lába között. A világ minden tájáról lovasok által másolt más szóló fellépések mellett Ducrow számos duótot és együttes számot feltalált. Például a „tiroli juhász és a svájci Milkmaid” című részében felesége, Louisa Woolford csatlakozott hozzá; Keringő lójuk hátán állva mindketten elvégezték a „tisztességes paraszt” üldözését és bosszantását, szerelmeseinek veszekedésével és megbékélésével, amelyet egy remek pas de deux követ.
Angliában Shakespeare III. Richard és Macbeth, sőt még Richard Verdi Il trovatore operáját lóháton mutatták be Astley-ben a 19. században. Az Astley soha nem vált annyira divatossá, mint számos, a kontinens állandó épületében található cirkusz. A Párizs leginkább exkluzív klubjai saját privát dobozaikat tartották a Cirque d'Été-n; Párizsban, Szentpéterváron és Berlinben az istállókat rendszeresen illatosították az arisztokrata látogatók érdekében.
A 19. században más nagyszerű lovasokat láttak, akik a csupasz hátú lovaglás bajnokai voltak - az akrobatikus és a gimnasztikai fellépések művészete a végtelenített lovak hátán. James Robinson, a 19. század közepén amerikai volt az egyik ilyen lovas. Számlájára számoltak be: „Az egyik nagy és egyetlen hős és a csupasz hátú lovas és az összes lovas arany bajnoki övcsászája”.
A 19. században számos más lovas trükköt szereztek népszerűségnek. A nagyobb sátorkiállítások - a Nagy Római Hipodromos Versenyek néven ismert - fináléja újdonságversenyekből, toronyházakból és a szekerek versenyéből és a római posta (álló) lovaglásból származó ősi művészetekből álló látvány volt. Szintén népszerűek voltak a „szabadságban lévő lovak”, amelyek lovastól, gyeplőtől vagy hámtól mentesen teljesítettek, kizárólag vizuális vagy szóbeli parancs segítségével. 1897-ben a Barnum & Bailey Circus bemutatta ezeknek a lovaknak a legnagyobb társulatát.
Ügyességi cselekedetek
Az emberi készség cselekedetei a 19. században újjáéledtek a cirkusz részeként. A repülő trapézot Jules Léotard francia akrobatta találta 1859-ben. Ugyanebben az évben egy másik francia, Jean-François Gravelet („Blondin” színpadi név) egy kötélen keresztezte a Niagara-vízesést. Ezek az események felkeltik a közvélemény érdeklődését a légi tornász és az akrobát munkája iránt. A 20. század fordulójára az akrobatikus cselekedetek népszerűvé váltak, bár soha nem bántalmazták a ló legfelső helyzetét a cirkuszban.
