Kortárs trendek
A regény a Quebec és a francia kanadai irodalomban a 20. század második fele óta domináns műfaj. Az 1960-as években a fikcióművek tükrözték a Csendes Forradalom zavarát radikális, gyakran szexuális témájukban és nem szokatlan struktúrájukban, amelyek részben az előző évtized francia nouveau római romjaiból származtak. A Quebeci „új regény” Jacques Godbout L'Aquarium-jával (1962) kezdődött, és a csúcspontját Hubert Aquin ragyogóan kialakított regényeiben érte el, amelyek a Prochain építését követik (1965; „Next Episode”; Eng. Trans. Prochain Episode). Marie-Claire Blais Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965; Szezon az Emmanuel életében), amely a Prix Médicist nyerte el, rettenetesen felmondta Quebec vidéki életét, és Godbout üdvözlete, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Leírta Quebec amerikanizálódását. Blais folytatta a Soifs kritikus elismerését (1995; Ezek az ünnepi éjszakák), míg a 26 éves és számos regény után Salut, Galarneau !, a Godbout a Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus) folytatást készítette. Gérard Bessette az irónikus realizmustól a Le Libraire-ben (1960; „A könyvkereskedő”; angol fordítás. Nem minden szem számára) a L'Incubation (1965; inkubáció) tudatosságáramán át a szimbolikus narratívához a Les Anthropoïdes-ban (1977; „The Anthropoids ”) és féligobográfiai naplófikció a Les Dires d'Omer Marinban (1985;„ Omer Marin mondásai ”). Anne Hébert költő sikereket ért el Kamouraska regényével (1970; angol ford. Kamouraska), megnyerte a Les Fous de Bassan díját (1982; a szél árnyékában), és elnyerte a L'Enfant kormányzói díját. chargé de songes (1992; Burne of Dreams), bár ez utóbbi kevésbé volt sikeres, mint a Le Premier jardin (1988; The First Garden). Louise Maheux-Forcier 1963-ban az Amadouval (angol fordítás. Amadou), a leszbikus szerelemről szóló költői regényvel botrányozta az egyes olvasókat. Réjean Ducharme a L'Avalée des avalés-ben (1966; a fecske elnyelte) és más regények bemutatták a fiatalok lelkesedését. a nukleáris korban. A későbbi 20. század népszerű regényeinek közé tartozik Jacques Ferron, aki szórakozni vetett Quebec intézményeiben, különösen Le Ciel de Québec-ben (1969; The Penniless Redeemer); a szerző és kiadó, Victor-Lévy Beaulieu, a Beauchemin család folytatódó sagaival; Roch Carrier, aki a kulturizmust gúnyolta La Guerre-ben, igen, uram! (1968; Eng. Trans. La Guerre, igen, uram!); és Jacques Poulin, akiknek korai regényei, Quebec óvárosában születtek, komikus életképeket alkotnak (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] és a Le Coeur de la baleine bleue [1970]); The Jimmy Trilogy cím alatt). Regénye, a Volkswagen Blues (1984; Eng. Trans. Volkswagen Blues), bár elsősorban az Egyesült Államokban készül, végső soron Quebec-identitás keresése. Az 1980-as években Yves Beauchemin „Le Matou” (1981; az Alley Cat) és az Arlette Cousture Les Filles de Caleb történelmi regényének (3. kötet, 1985–2003; Emilie) sikere visszatérést javasolt a cselekményvezérelt narratíváért.
A regény politikai színe a 20. század végére jelentősen csökkent. Az 1960-as évek regényének keményen megfogalmazott versengésével szemben Jacques Godbout Une Histoire américaine (1986; egy amerikai történet) tanúsítja, hogy sok Quebec értelmiség elbátortalanítja az elválasztási népszavazás 1980. évi vereségét. Az, hogy Quebec és Kanada között egyetértési tárgyalásokra tett kísérletek kudarcot valltak azután, hogy Quebec volt az egyetlen tartomány, amely 1982-ben nem ratifikálta a kanadai alkotmányt, valamint a szuverenitásról szóló második népszavazás 1995-ös szűk veresége vetette be a dolgot. A személyes és a nemzeti identitás kapcsolatát gyakran a posztmodern regény, például Madeleine Ouellette-Michalska „La Maison Trestler” iróniájának segítségével vizsgálják meg; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; „A Trestler Ház; vagy Amerika nyolcadik napja”) és az acadi regényíró, France Daigle 1953-as éve: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Előrejelzett születési krónika)., amelyek mindegyike kombinálja a fikciót, az életrajzot és a metahistorical kommentárt. A kortárs fikció inkább a személyes, így a fiktív önéletrajzok, önéletrajzi regények, valamint a napló- és episztorikus fikciók kiemelkedő jelentőségű. Jacques Brault Agonie (1984; Death-Watch) mind kitalált naplókkal rendelkezik. A Montesquieu perzsa leveleinek (1721) átdolgozásakor Lise Gauvin a Lettres d'une autre-ben (1984; Letters from Other) perzsa narrátort használta, aki naiv módon és őszintén kommentálta a Quebec-társadalmat. Michel Tremblay korai regényei, például a La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; A kövér hölgy szomszédja terhes) fiatalkorában a munkásosztály szomszédságában helyezkedik el. Charmants La Nuit des Princes-szel (1995; „Bájos hercegek éjszakája”; angol ford.) Éjszaka, a hercegnőm eljön) nagyon őszinte beszámolót nyújt egy fiatal homoszexuális életkorának eljöveteléről. Egyes esetekben X generációs íróknak, Louis Hamelinnek (La Rage [1989; “veszettség”) és Christian Mistral (Vamp [1988]) az 1980-as évek végén kezdte meg az irodalmi figyelmet koruk társadalmi aggodalmaira.
A fikció másik fejleménye a novellák és regények egyre növekvő hangsúlyossága, különösen az XYZ irodalmi áttekintés és az XYZ Éditeur kiadó létrehozásával az 1980-as években. A novellát számos irodalmi téma megkönnyíti: tudományos fantasztikus és fantasztikus, olyan művekkel, mint például Gaétan Brulotte Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice), Jean-Pierre April Chocs barokkjai (1991; „Barokk sokk”) és Esther. Rochon Le Piège à emléktárgyai (1991; „A memóriacsapda”); az erotika, olyan művekkel, mint például Claire Dé Le Désir, a katasztrófa természete (1989; vágy, mint természeti katasztrófa) és Anne Dandurand L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Halálos örömök); és Monique Proulx Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis) furcsa realizmusa.
A kortárs költészet visszatért a líriához olyan költőkkel, mint François Charron (Le Monde comme akadály [1988; „A világ akadályként”), akiknek témái a politikától a szexualitásig és a lelkiségig terjednek. A személyes hangsúly különös jelentőséggel bír Marie Uguay posztumum gyűjteményében az Autoportraits (1982; „Önarcképek”) című kiadványban, amelyet fiatal korban szenved a rák. A szürrealizmus továbbra is fontos befolyást gyakorol a Quebec-költészetbe, különösen az erotika kifejezésében, például Roger Des Roches költészetében (Le Coeur-készlet: poésie et prose, 1974–1982 [2000; „A teljes szív: költészet és Próza, 1974–1982 ”). A homoszexuális erotika és az AIDS hatása fontos témák André Roy költészetében (L'Accélérateur d'intensité [1987; „Az intenzitás gyorsítója”]). Más költők hajlamosak voltak a költészet és a narratívum integrálására - például Denise Desautels a La Promeneuse-ban. A Promeneuse folyóirat (1980; „A vándor és a madár, amelyet a Wanderer Journal követ”). Elise Turcotte kiadta a La Terre est ici (1989; „A föld itt van”) költői gyűjteményét, mielőtt elkészítette a Le Bruit des choses vivantes költői regényt (1991; Az élő dolgok hangja). Hasonlóképpen, Louise Dupré igazolta költő, mielőtt a jól fogadott La Mémoria regényt (1996; Memoria) írta. Suzanne Jacob kiemelkedő szerepet játszott a költészetben a La Part de feu (1997; „A tűz részesedése”) és a fikció a Laura Laur (1983) regény mellett. Bár a költészet már nem élvezi azt a hatást, amelyet valaha a kollektív kifejezés eszközeként tett. Az identitás, olyan események, mint például az 1985-ben indított, a Quebec-i Trois-Rivières-ben megrendezett éves nemzetközi versfesztivál, igazolják életképességét.
A 20. század második felében lenyűgöző növekedés tapasztalható a Quebeci színházban és a drámai írásban, évente több tucat eredeti színdarabot mutattak be. Le Vrai Monde? (1987; The Real World?), Talán legjobb játékosa, Michel Tremblay az élet és a művészetben való ábrázolása közötti kétértelmű kapcsolatot vizsgálta. A Nelligan operára írt librettója (1990) korábbi munkásságától való eltérés volt: Quebecét tragikusabb hangján, Émile Nelligan költő hangjával tanulmányozza. Jean-Pierre Ronfard, a Nouveau Théâtre Expérimental egyik alapítója meghatározó pillanatot teremtett Quebec-színházban a La Vie et mort du roi boiteux (1981; „A béna király élete és halála”) hatjátékos ciklusával. amelynek előadása 1982-ben több mint 10 órát vett igénybe, és parodikus szemmel nézett rá Shakespeare és más nyugati világ nagyszerű szerzőinek alkotásaira. Az 1990-es évek óta a drámaírók fiatalabb generációja gyakran foglalkozott a társadalmi marginalizáció, a szexualitás és az erőszak feltárásával. Ilyen írók: Normand Chaurette a Provincetown Playhouse-val, 1919. július 19-én, j'avais 19 ans (1981; „Provincetown Playhouse, 1919. július, 19 éves voltam”), René-Daniel Dubois a „Otthon maradt Claudával” (1986), és Michel Marc Bouchard és Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Lilies; vagy: A romantikus dráma újjászületése). Ennek a generációnak az egyik legjelentősebb tagja a drámaíró és a filmkészítő Robert Lepage, akinek a színjátszáson alapuló színdarabjait ugyanúgy befolyásolja a modern technika, mint a Shakespeare és a japán színház: produkciói között szerepel a Les Plaques tectoniques (először 1988-ban; „Tectonic Plates”), Az Elseneur (1995; „Elsinore”) és a Les Sept Branches de la rivière Ota (először 1995-ben szerepelt; az Ota folyó hét patakja), Eric Bernier-rel írták.
