Brit szürrealizmus Brit művészet és irodalom

Brit szürrealizmus, a szürrealizmus megnyilvánulása Nagy-Britanniában, az európai képzőművészet és irodalom mozgalma, amely az I. és a II. Világháború között virágzott, valamint a tudatos és tudattalanok egyesítésének szándékos kísérlete a művészet alkotásában. A brit szürrealizmus szervezett, közösségi formájában az 1930-as és '40 -es évek rövid élettartamú és kissé lokális jelensége volt, elsősorban London és Birmingham városaiban működő csoportokra korlátozódott, ám mély hatást gyakorolt ​​a brit kultúrára.

Bár a mozgalom legelső költője, David Gascoyne hangsúlyozta a brit szürrealizmus natív forrásait - Jonathan Swift, Edward Young, Matthew Gregory („szerzetes”) Lewis, William Blake és Lewis Carroll mellett -, leírta az „Első angol szürrealista manifesztumot”. (1935) francia nyelven, Párizsban, és a Cahiers d'art francia kiadványban jelent meg. Gascoyne-t Párizsba vonzták, miután elolvasta a dekád, a szimbolista és a szürrealisztikus francia költészetet. Az 1930-as évek elején a londoni központú művészek és a nemrégiben megjelenő francia szürrealisták közötti kapcsolatra törekedett, sokukkal találkozva az Atelier 17 néven ismert angol nyomdász és Stanley William Hayter festőművész párizsi stúdiójában. Gascoyne úgy döntött, hogy Angliában létrehozza a mozgalom egyik ágát, amikor véletlenül találkozott Párizs utcáin a brit szürrealizmus egyik legszembetűnőbb jövőbeli zászlót viselőjével, Roland Penrose-vel, a francia költő Paul Éluard társaságában.

1936 júniusában a londoni New Burlington Galéria megnyitotta az első nemzetközi szürrealisztikus kiállítást, amelyen Éluard, André Breton, az angol költő és kritikus Herbert Read, valamint az akkori párizsi spanyol művész, Salvador Dalí tartott konferenciákat. Dylan Thomas a Welsh költője ezen a konferencián is a saját szürrealisztikus eseményével foglalkozott: sétált a galériákban, és házigazdaként szolgált, felajánlotta a nézőknek egy csésze főtt zsinórt, és színházi udvariassággal kérdezte, vajon inkább az erős vagy gyenge kupaik. Míg Thomas soha nem volt hivatalosan kapcsolatban a brit szürrealistákkal, addig ő és más hasonlóan nem kötő költők munkája szélesítette befolyását. Thomas meglepő és excentrikus metaforikus kaszkádjai, valamint a szexualitás, az idegenkedés, az álmok és a gyermekkori cselekmények Freud általi feltárása precedenst találnak a mozgalom általános irányelveiben és gondjaiban.

Miközben a brit mozgalom eleinte és utolsóig tartotta kitartóan a bretoni szürrealisztikus elveket, belső feszültségeket tapasztalott, amelyeket ideológiai és esztétikai okokból Franciaországban elutasítottak a szürrealisztikus tagok, például Louis Aragon és különösen Éluard. Az egyes francia művészekkel szembeni különféle hűségek végül a londoni csoport széttöredezettségéhez vezettek. Végleges, aláírt nyilatkozatát, amelyet 1947-ben publikált a párizsi Galerie Maeght, némi belső nézeteltérés tárgya volt. Négy évvel később, amikor a londoni galéria - amely a londoni csoport központja volt - bezárult, a csoportot hivatalosan nagy összetartó egységként feloszlatották. A birminghami székhelyű szürrealisták, akik kezdetben szkeptikusak voltak abban, amit a londoni csoportnak a francia szürrealizmushoz fűződő lazább kapcsolataként láttak, informális csoportként folytatódtak az 1950-es évekig.

A Birmingham szürrealisztikus koporsó fő művészei Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor és Desmond Morris (szintén antropológus). Miután az 1930-as években felbukkant, a Birmingham csoport a londoni csoporttól függetlenül virágzott, tagjai olyan messzire mentek, hogy megtagadják munkájának bemutatását az 1936-os Nemzetközi Szürrealisztikus Kiállításon; Azt állították, hogy számos közreműködő londoni művész szürrealisztikus életmóddal rendelkezik. A birminghami szürrealisták néhány tagja azonban részt vett a kiállításon, hogy kapcsolatba léphessen olyan francia résztvevőkkel, mint például Breton.

Breton egyik legfontosabb versének, az „L'Union libre” (1931) állítólag jelentős hatást gyakorolt ​​a brit szürrealisztikus költészetre a kaleidoszkópos analógia alkalmazásában, de a cím szexuális és konjugális vonatkozásaiban is. 1937 júliusában számos szürrealisztikus, köztük Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonora Carrington, Max Ernst és Man Ray találkoztak Cornwallban, neveket és partnereket váltva napi és éjszakai alkalomra. Ugyanezt a tapasztalatot ugyanebben az évben később megismételték Franciaországban Pablo Picasso-val és Dora Maar-nal, így biztosítva a kereszt-beporzás különféle formáit a két ország között. A Free Unions – Unions Libres (1946) szintén a címe egy Simon Watson Taylor által szerkesztett recenziónak. Első és egyetlen kiadása a francia és a brit szürrealisztikus versek, szövegek és rajzok közzététele, amelyek célja a szürrealizmus iránti érdeklődés előmozdítása a második világháború után.

Noha a brit szürrealisztikus mozgalom semmiképpen sem rabszolga származású Párizs-alapú modelljeiből, a művészetben és a költészetben gyakori a franciaországi és a francia művészetre való hivatkozás, különösen a Birminghamben eredetileg alapított tagok munkáiban. A londoni csoport írásaiban számos utalás történt az angol és az amerikai kultúrára, valamint Európa és Afrika ősi mitológiájára és aláásására. Míg az írók és a képzőművészek Angliában a kontinentális szürrealizmus égisze alatt az összes Párizsban feltalált játékot és technikát alkalmazták, az indiai származású brit művész, Ithell Colquhoun számos más technikát talált ki, köztük az entoptikus grafomániát (pontok vagy foltok körül egy üres papírlapra; ezután vonalokat készítenek a pontok összekapcsolásához), és elválasztják (automatikus módszer, amelyben a faszénből vagy krétából származó port porra felviszik a vízre, majd levágják a papír vagy karton átvezetésével a víz felszíne alatt)..

A brit szürrealizmus befolyása Nagy-Britanniában messze meghaladta a második világháborút, és ennek központi szerepe a mozgalom francia elődeivel való folyamatos kapcsolattartás volt. Maddox „A Salpêtrière játszótere” címe, amelyet mind versre (1940), mind festményre (1975) egyaránt alkalmazott, a két legismertebb példa. Az 1980-as évek elején létrehozott Anthony Earnshaw Ubu-t ábrázoló képi átalakításai, Alfred Jarry Ubu roi (1896) című játékának főszereplője és a francia szürrealizmus egyik ikonikus kabalája több bizonyítékot szolgáltatnak a mozgalom párizsi eredetével folytatott angol interakció folytatásáról.

A szürrealisztikus költői technikák a 20. század későbbi és a 21. század elején számos brit költő, köztük Peter Porter, Peter Redgrove és Penelope Shuttle munkájában érzékelhetők. Az úgynevezett marsi költõiskolát szintén az excentrikus, megismerõ képeken alapították, amelyeket az 1930-as évek szürrealisztikusai vezettek.

Számos brit szürrealisztikus festő folytatott gyümölcsöző kapcsolatot a mexikói (Carrington), az Egyesült Államok (Maddox) és Franciaország (Colquhoun) művészekkel a 20. század második felében. Azt is mondhatjuk, hogy a szürrealisztikus festészet befolyásolta az olyan angol művészeket, mint Stanley Spencer és Paula Rego, bár ezek a festők nem elsősorban a szürrealistáknak minősülnek.