Antonin Artaud eredeti név Antoine-Marie-Joseph Artaud (született: 1896 szeptember 4, Marseille, Franciaország - 1948. március 4-én halt meg, Ivry-sur-Seine), francia dramaturg, költő, színész és a szürrealista elmélete. mozgalom, aki megpróbálta a „polgári” klasszikus színházat kicserélni a „kegyetlenség színházára”, egy primitív szertartási élménnyel, amelynek célja az emberi tudatalatti felszabadítása és az ember magának a feltárása.
Artaud szülei részben görög levantine voltak, és ezt a hátteret nagyban befolyásolta, különösen a miszticizmus iránti elbűvöletében. Az élethosszig tartó mentális rendellenességek ismételten óvóra irányították. Szürrealisztikus költészetét, a L'Ombilic des limbes-t (1925; „Umbilical Limbo”) és a Le Pèse-nerfs-et (1925; Nerve Scales) küldte a befolyásos kritikusnak, Jacques Rivière-nek, így kezdve hosszú levelezésüket. A párizsi színészi tanulmányait követően debütált Lugné-Poë Aurélien dadaista-szürrealista Théâtre de l'Oeuvre című darabjában. Az Artaud a szürrealisztikusokkal szakadt, amikor vezetőjük, André Breton költő hűségesen adta a kommunizmust. Artaud, aki úgy gondolta, hogy a mozgalom erőssége extrapolitikus, csatlakozott egy másik hibás szürrealistához, Roger Vitrachoz, a rövid életű Théâtre Alfred Jarry-ba. Artaud Maratot játszotta Abel Gance Napoléon filmjében (1927), és együttlétként szerepelt Carl Dreyer klasszikus La Passion de Jeanne d'Arc filmjében (1928; Joan of Arc szenvedélye).
Az Artaud Manifeste du théâtre de la cruauté (1932; „A Kegyetlenség Színházi manifesztuma”) és a Le Théâtre és fia kettõs (1938; The Theatre és annak kettõje) a színész és a közönség közötti közösségre szólít fel mágikus ördögűzésben; A gesztusok, a hangok, a szokatlan látvány és a világítás olyan nyelvet alkotnak, amely a szavakkal szemben jobb, és amely felboríthatja a gondolatot és a logikát, és megrázza a nézőt, hogy meglátja világának alapját.
Artaud saját művei, amelyek elméleteinél kevésbé voltak fontosak, kudarcok voltak. A Les Cenci, amelyet Párizsban mutattak be 1935-ben, korán túl merész kísérlet volt. Látása azonban jelentős hatást gyakorolt a Jean Genet, Eugène Ionesco, Samuel Beckett és mások abszurd színházára, valamint a nyelv és a racionalizmus domináns szerepétől való elmozdulás egészére a kortárs színházban. Egyéb munkái között szerepel a D'un voyage au pays des Tarahumaras (1955; Peyote Dance), egy 1936 és 1948 között írt szöveges gyűjtemény Mexikóban, Van Gogh-ban tett utcáiról, a le suicidé de la société (1947; “Van Gogh, a A társadalom öngyilkosa ”és Héliogabale, ou l'anarchiste couronné (1934;„ Heliogabalus, vagy a koronás anarchista ”).
