Thomas Eakins, teljes egészében Thomas Cowperthwait Eakins, (született 1844. július 25-én, Philadelphia, Pennsylvania, Egyesült Államok - 1916. június 25-én halt meg, Philadelphia), festő, aki a 19. századi amerikai realizmus hagyományát talán a legmagasabb eredményéhez vitte. Elsősorban barátainak portrét festett és a szabadtéri sportok, például úszás és csónakázás jeleneteit festette (pl. Max Schmitt az egy Scullban, 1871). A mesterművének általánosan elismert művet - a műtéti műtétet ábrázoló The Gross Clinic (1875) - kortársai nyugtalansággal fogadták el őszinte és szentimentális jellege miatt.
Korai élet és művészeti képzés
Eakins Philadelphiában született, és egy kiterjesztett külföldi tanulmányút és egy rövid nyugati utazás kivételével gyakorlatilag egész életét ebben a városban töltötte. Apjától, az írásmestertől, Eakins nemcsak a kézi ügyességét és a pontosságérzetét örökölte, amely a művészetét jellemzi, hanem a szabadtéri tevékenységek iránti szeretetét és az abszolút integritás iránti elkötelezettségét is, amely személyes életét jellemezte. Jól járt az iskolában, főleg a természettudományban és a matematikában.
A művészet iránti érdeklődésének fejlődésével a Pennsylvania Képzőművészeti Akadémián tanult. Különösen az emberi alak miatt aggasztotta az akadémia élő modelljének tanulmányozását anatómia előadásokon való részvétel útján a Jefferson Medical College-ban, végül tanúja volt a boncolásoknak és részt vett azokban.
Eakins 1866-ban elment Franciaországba. Jelentkezett az École des Beaux-Arts művészetébe, és három évig tanult a vezető akadémiai festőnél, Jean-Léon Gérômenél. Az impresionisták avantgárd festménye nem befolyásolta Eakins egy szilárd tudományos hagyományt, amely a rajzra helyezte a hangsúlyt. Életének ezt a periódusát saját barátai és családtagjai által a Thomas Eakins Párizs levélében (2009) készített, William Innes Homer által szerkesztett jelentései alapján lehet felfedezni.
A párizsi tanulmányának befejezése után Eakins 1869 végén elment Spanyolországba, ahol Diego Velázquez és José de Ribera 17. századi festményei nagy hatással voltak rá. Talán a tudományos képzés szélsőségeire reagálva inkább olyan művészeket részesített előnyben, akik merészen használtak festéket és ecsetet az életérzetük kifejezésére, és létrehozták azt, amit „nagy műnek” nevez. Spanyolországban, mögötte lévő hallgatói napjain, Eakins vállalta első önálló erőfeszítéseit az olajfestmény területén.
Korai karrier
Eakins 1870 nyarán tért vissza Philadelphiába. Legkorábbi művészeti alanyai nővérei és családtagjai, valamint menyasszonya, Katherine Crowell családja voltak. Olvassuk el az egyes személyek jellemét intim és személyes háztartásban - töprengő fiatal hölgyek a zongorán, a padlón szétszórt játékokkal elárasztott gyermekek, Katherine az ölébe játszó kiscicával - ezek a gazdag, meleg portrék színükben látszanak és hangozza annak lényegét, amit Lewis Mumford „a barna évtizedeknek” hívott. A szoros családi kapcsolatok fontosak voltak Eakins számára, és otthoni életének intim harmóniáját komolyan megszakította és elbánta anyja, később Katherine Crowell halála.
Eakins folytatta korábbi éveinek erőteljes szabadtéri életét - vadászat, vitorlázás, horgászat, úszás, evezés. Ezek a tevékenységek, akárcsak a család köre, a művészet tárgyát képezték számára. Őszinte realista, Eakins egyszerűen csak a legjobban ismerő embereket és világot festette, és az életéből választotta ki tárgyait. Idős barátja, Walt Whitman költészetéhez hasonlóan, aki a New Jersey-i Camdenben, a Delaware folyón túl élt, Eakins művészete önéletrajzi jellegű volt, „magának a dalnak”. Eakins valójában gyakran magában foglalta magát megfigyelőként a saját festményeiben - Max Scmittben lévő barátja mögött a háttérben egyedülálló koponyában mászott be, intenzíven hámozott az Agnew klinikán végzett műtéti műtéten (1889), vagy vizet támasztott a szetter mellé. kutya Harry és egy hallgatói csoport figyelése, amely az úszási lyukban úszik (1885). A korai kültéri jelenetek mindegyikét, első pillantásra természetes és informális, valójában óvatosan egy perspektivikus rácsra állították össze, és minden tárgy pontosan a képi térben helyezkedett el. Mindegyik képet az Eakins személyes ismeretei képezik az ábrázolt helyről. Így a szín, a kompozíció, valamint a fények és sötétségek játszása finoman továbbadja a nézőnek a vízen áthaladó hajóját vagy annak a pillanatnak a feszült egyensúlyának megértését és érzését, amikor egy vadász a A hajó kiegyensúlyozza magát, meglátja a célt, és lassan megnyomja a ravaszt.
