Richard Wright (született 1960. június 26-án, London, Egyesült Királyság), brit festő és installációs művész, aki közvetlenül a galéria falaira készítette bonyolultan részletes és vizuálisan letartóztató absztrakt festményeit. Mivel nem valami mozgathatóra festették, minden művének helyspecifikus és átmeneti volt, hangsúlyozva művészetének lényeges törékenységét és átmeneti jellegét. 2009-ben Wright elnyerte Nagy-Britannia elismert kortárs művészeti Turner-díját.
Wright fiatalkorában családjával Londonból Skóciába költözött. Tanulmányozta az Edinburgh-i Művészeti Főiskolán (BA, 1982), karrierje elején pedig tradicionális figurális festményeket készített vászonra. Az 1980-as évek végén azonban csalódott munkamódszereiről, és két évre abbahagyta saját művészetét, hogy hivatásos festőfestőré váljon.
A Glasgow Művészeti Iskolában (1993–1995) tanulmányozása közben Wright új fogalmi megközelítést dolgozott ki munkájához. A művészetet megkísérelve megszabadítani a terhességtől való tárgyától, és közvetlenül a kiállítási galériák falaira festett, így harmonikusan integrálva a művet az építészeti térbe. Mindegyik alkotást átmenetinek és átmenetinek is tekintette, azzal a céllal, hogy azt a kiállítás befejezésekor átfestik. Ennek megfelelően elpusztította a vászonnal kapcsolatos összes korábbi munkáját, és „szemétté” nyilvánította.
A korai alkotásban, amelyet Wright készített e filozófiai keretek között, egyszerű geometriai formák és motívumok domináltak, ám fokozatosan elkezdte beépíteni falfestményeibe a kereskedelmi tervezés, a tetoválás művészete és a gótikus ikonográfia elemeit. Az 1990-es évek végére művészete még bonyolultabbá vált, a kaleidoszkópos Op művészet mintáival és a dekoratív barokk virágzással. Wright ugyanakkor szándékosan ellenállt annak, hogy a festmények eláraszthassák azokat a szobákat, amelyekben kirajzolódtak, és inkább a sarkokban és más perifériás helyekben dolgoznak, hogy javítsák a művészet és annak egyedi környezete közötti kölcsönhatást.
Bár Wright 40 éves koráig nem mutatta ki műtárgyát egy kereskedelmi galériában, ezt követően folyamatosan kedvelt a nemzetközi művészeti intézetnél. 2009 áprilisában őt választották ki az akkori Turner-díjra, elismerve a 2008-ban a pittsburghi 55. Carnegie Internationalnél és az edinburghi Ingleby Galériában kiállított installációk elismerését. A hivatalos Turner-díjas kiállításon, amelyet a londoni Tate Britain-ben tartottak, nagyszabású, szimmetrikus mintázatú freskót mutatott be arany levélben, fáradságos reneszánsz technikák felhasználásával.
Festésein kívül Wright nyomtatott mintákat és illusztrációkat is készített papíron, amelyeket pontos megjelenítésük és merész díszítésük miatt figyeltek meg. Noha ezeket a műveket eladták, és nem pusztították el, Wright darabjainak tekintette őket életművének hátralévő részében, és megjegyezte, hogy a papír médiumként a velejárója és a lényegtelen karimájú és jelentéktelen.
