Legfontosabb vizuális művészetek

John Singer Sargent amerikai festő

John Singer Sargent amerikai festő
John Singer Sargent amerikai festő

Videó: Frederick Childe Hassam (1859-1935) ✽ Massenet / Meditation from thais 2024, Június

Videó: Frederick Childe Hassam (1859-1935) ✽ Massenet / Meditation from thais 2024, Június
Anonim

John Singer Sargent (született: 1856. január 12-én, Firenze, Olaszország - 1925. április 15-én halt meg, London, Anglia), olasz születésű amerikai festőművész, akinek elegáns portréi tartós képet nyújtanak az edwardi korú társadalomról. Az Atlanti-óceán mindkét oldalán lévő gazdagok és kiváltságosok Londonba kerültek a stúdióba, hogy meghalhassák őket.

Sargent külföldön nevelték fel, és először látta az Egyesült Államokat 1876-ban, amikor állampolgárságot alapított. Komoly és fenntartott tehetséggel bírt rajzolni, és 1874-ben Párizsba ment, ahol festményt tanulmányozott a divatos társadalom portrét Carolus-Duran mellett. Ezen idő alatt elkezdett kísérletezni az impresionisták technikáival is. 1879-ben Sargent Madridba utazott, hogy tanulmányozza Diego Velázquez alkotásait, és a netti Haarlembe, hogy megnézze Frans Hals alkotásait. Egyes kritikusok úgy vélik, hogy a leggazdagabb, sötét színű palettáján készített legjobb munkáját az út utáni években készítették el, ideértve egy sorozatot, amely a velencei munkásosztály napi munkáját ábrázolja.

Az 1884-es szalonban Sargent megmutatta valószínűleg legismertebb képét, X Madame-t, Madame Gautreau, a híres párizsi szépség portréja. Sargent mesterművének tekintette, és vitathatatlanul meglepte, amikor botrányt okozott - a kritikusok excentrikusnak és erotikusnak találták. Párizsi kudarcától elriasztva Sargent véglegesen Londonba költözött. Munkája túlságosan kontinentális és avantgárd volt ahhoz, hogy azonnal vonzza az angol ízét: A Misses Vickereket (1884) a Pall Mall Gazette 1886-ban szavazta meg az év legrosszabb képéről. Csak 1887-ben változott ez a kritikus fogadtatás. Ebben az évben szegfűje, Lily, Lily, Rose (1885–86), két japán lámpákat világító kislány tanulmánya megragadta a brit nyilvánosság szívét, és elkezdte megtapasztalni Angliában és az Egyesült Államokban a fenomenális elismerést, hogy egész életében örülne.

Sargent széles, elválasztó ecsetvonása és ragyogó palettája felidézi a véletlen és egy adott pillanat megragadásának érzetét. Meglepően ismétlődő volt a portrékában, külön-külön reagált az egyes ülőkre, és mesterien képes volt manipulálni a kellékeket és a festői hatásokat, hogy a tantárgyak osztályára és néha foglalkozására utaljon. A legjobb portrék egy felfedő, védő pillanatban elfogják az ülőket. A divatos ügyfelek a Chelsea stúdiójába szálltak, és átlagosan 1000 guineát vagy 5000 dollárt fizettek egy teljes hosszúságú portréért.

1910 után Sargent feladta a portrét és életének hátralévő részét a falfestmények, az alpesi és az olasz táj akvarellre festette. A stenográfiai ragyogással Sargent a JMW Turner és Winslow Homer kísérletein túl az átláthatóságot és a folyékonyságot igyekezett előállítani, olykor prófétailag vagy véletlenül expresszionista műveket alkotva, mint a Mountain Fire (1895).

1890 és 1910 között a Bostoni Nyilvános Könyvtár bizottságában dolgozott, hogy falfestményeket készítsen a zsidó és a keresztény vallás történetéről. Freskókat is végrehajtott a bostoni Szépművészeti Múzeumban.