Henry King (született 1886. január 24-én, Christiansburg, Virginia, Egyesült Államok - 1982. június 29-én halt meg, Toluca Lake, Kalifornia), amerikai filmrendező, aki tiszteletbeli kézműves volt, ismert sokoldalúságáról. Több mint 100 filmjében, amelyek közül sok az Americana-ra összpontosult, többek között a nyugatiak, az irodalmi adaptációk és a történelmi dráma.
Korai munka
King a közúti show-ban, vaudeville-ben és a színpadon játszott, mielőtt első filmje 1913-ban megjelent; végül több mint 100 rövidnadrágban és játékban jelent meg. 1915-ben kezdődött király irányítja, és a korai méltó néma kredit tartalmazza a hit vígjáték 23 1- / 2 óra Leave (1919), az élet a katonai és Tol'able David (1921), a melodráma egy vidéki fiú coming-of -kor. Ronald Colman csillagját készítette a Fehér Nővér című filmben (1923), egy elismert romantikus dráma, amelyben Lillian Gish szerepelt. King egyéb, Colmannal rendezett box-slágerei között szerepelt Romola (1924), amelyben szintén szerepelt Gish és nővére, Dorothy; Stella Dallas (1925); Barbara Worth győzelme (1926), Gary Cooperrel szerepel az egyik első jóváírott szerepében; és a Varázslatos láng (1927).
Az 1930-as évek filmei
King 1930-ban csatlakozott a Foxhoz (később a XX. Századi Foxhoz), és ott maradt, amíg több mint 30 évvel később visszavonult. Első nagyobb hangfilme a State Fair (1933) volt, Will Rogers, Lew Ayres és Janet Gaynor közreműködésével. A kritikus és kereskedelmi siker szempontjából a film szentimentális pillantást vetett az amerikai életre. Ezt a témát a King számos későbbi produkciójában feltárt. 1934-ben a Spencer Tracy-t rendezte a Marie Galante-ban, egy népszerű thrillert a Panama-csatorna felrobbantására szolgáló tervről. A következő évben King kisebb jelentőségű lett a depresszió korszakában, az One More Spring-ben. Kevésbé lenyűgöző volt a Way Down East (1935), a DW Griffith 1920-as filmjének újjáélesztése Henry Fonda-val.
King 1936-ban egy sikeres film sorozatával visszapattant, kezdve a The Country Doctor-rel, egy újdonságos életrajz a Dionne ötszögletéről; Jean Hersholt orvosként szerepelt, aki hírnévre tett szert a csecsemők szülésekor. A Ramona, a Helen Hunt Jackson regény adaptációja, könnyű, de népszerű Technicolor romantika volt, főszereplésében Loretta Young és Don Ameche csillagkeresztű indián szerelmeseiként. King 1936-ban az év egyik legnagyobb slágerével, a Lloyd's of London-val zárta a szórakoztató beszámolót a híres brit biztosítótársaság emelkedéséről; az epikus főszereplő Freddie Bartholomew és Tyrone Power együtt volt a King-szel folytatott számos együttműködés első részében. A rendező kevésbé volt sikeres a Hetedik Mennyországban (1937), egy romantikus drámában, amelyben egy félrevezetett James Stewart, mint egy párizsi csatornázó, és Simone Simon, mint prostituált, aki beleszeret.
King ezután készített egy sor amerikai filmet. Old Chicago-ban (1937) egy jó időszak erőfeszítést tett, röviddel a város pusztító 1871-es tüzet megelőzően; A szereplők között szerepelt Power, Ameche és Alice Faye. A dráma hat Akadémia-díjat nyert, köztük egy bólintást a legjobb képért. Ezután King irányította az Alexander's Ragtime Band (1938) zenét, melyen Power, Ameche, Faye és Ethel Merman szerepel, Irving Berlin dalával. Ezenkívül Oscar-díjat kapott a legjobb képért. Most kirúgva a királyt, Jesse James-et (1939) készítette, aki a Power egyik legjobb járműve volt; a híres törvényellenesről szóló életrajznak figyelemre méltó támogató szerepe volt, amelyben szerepeltek Fonda, Randolph Scott és Jane Darwell. King elfordult az Egyesült Államoktól a Stanley és Livingstone kalandkorban (1939), Henry M. Stanley riporterének színes beszámolójával (Tracy játssza) és Afrikán keresztüli küldetésével, hogy rég elveszett misszionárius David Livingstone (Cedric Hardwicke) legyen.
Az 1940-es évek filmjei
Folytatva az Americana-val, 1940-ben King a Little Old New York-ot készítette, Robert Fulton gőzhajó-feltalálójának éles beszámolóját; Maryland, lóverseny dráma; és Chad Hanna, a 19. századi cirkuszfonal, melynek főszereplői Fonda, Darnell és Dorothy Lamour. Következő volt a rendkívül népszerű A Jank a RAF-ban (1941), egy második világháborús dráma egy londoni amerikai pilóta (Power) londonjáról, aki egyesül egy volt barátnőjével (Betty Grable), majd csatlakozik a Királyi Légierőhöz, hogy lenyűgözze őt. A Szentimentális Emlékezz napra (1941) egy tanárra (Claudette Colbert) koncentrál, aki egyik diákját arra ösztönzi, hogy később elnöki tisztségre lépjen.
1942-ben King váltotta a sebességváltókat, hogy a The Black Swan - Rafael Sabatini regényén alapuló - rendkívüli rendkívüli ütközővé váljon. A hatalom egy buccaneert ábrázolt, és Maureen O'Hara volt a szerelmi érdeklődés. A rendező ezután vallásos drámákba kezdett a The Song of Bernadette-vel (1943), amely Franzel Werfel legkeresettebb könyvének adaptációja egy franciaországi Lourdes-i lányról, aki a Szűz Mária elképzeléseit látja. A film óriási kritikai és kereskedelmi sikert hozott. Jennifer Jones elnyerte az Akadémia díját a legjobb színésznőért; King megkapta első rendezési jelölését; és a film a legjobb kép lett. King következő életrajza, a drága Wilson (1944) azonban komoly csalódást okozott a kritikus elismerés ellenére. A film, Woodrow Wilson életének beszámolója, királya második Oscar-díjat nyert.
A Bell for Adano (1945), a John Pulsezer-díjas Pulitzer-díjas regényéből, a filmszerzők körében népszerűbb lett, és ez ismét bebizonyította King irodalmi adaptációs készségét. Szentimentális, de hatékony történet volt az amerikai hadsereg parancsnokáról (John Hodiak), akinek csapata egy olasz falut foglal el. Margie-vel (1946) King visszatért a jazz-korszakba, és periódusos dalokat használt egy vékony történet bemutatására egy tinédzserről (Jeanne Crain) és barátairól. A rendező újrahasznosította a hatalommal mind a kasztíliai kapitányt (1947), a nagy költségvetésű epikát, mind a Foxes hercegét (1949), a reneszánsz idő alatt felállított drámát, amelyben Orson Welles szerepelt, mint Cesare Borgia. King az évtized egyik legemlékezetesebb filmjével, a Twelve O'Clock High-val (1949) zárta le. A második világháború klasszikusa Gregory Peck, Dean Jagger és Gary Merrill legjobb előadásait mutatta be.
