Germaine Richier (született 1902. szeptember 16-án, Grans, Arles közelében, Franciaország - 1959. július 31-én halt meg, Montpellier), provokatív biomorf alakok francia avantgárd szobrásza.
feltárja
100 női nyomvonalak
Találkozzon olyan rendkívüli nőkkel, akik merte meríteni a nemek közötti egyenlőség és más kérdések előtérbe helyezését. Az elnyomás leküzdéséig, a szabályok megsértéséig, a világ újbóli elképzeléséig vagy lázadásig a történelem ezen nőinek van egy története, amelyet el kell mondani.
Richier művészetet tanulmányozott Montpellier-ben, 1926-ban Párizsban ment, és 1929-ig megtanulta bronzmunkát az Antoine Bourdelle stúdiójában. 1934-ben 1934-ben elkezdte a klasszikus mellszobrok, torzók és figurák kiállítását (pl. Loretto, 1934). Tehetségét már az 1930-as években elismerték egy 1934-es egyéni kiállításon a Galerie Max Kaganovitchnél, a Blumenthal-díjért a szobrászatért 1936-ban, és munkájának a kiállításával a párizsi világkiállításon 1937-ben.
Richier a második világháborút a franciaországi Provence-ban és Zürichben töltötte, és 1942-ben a zürichi Winterthur Kunstmuseumban és 1944-ben a Bázeli Kunstmuseumban kiállított munkákat. Az utóbbi bemutatóhoz szobrászok, Mario Marini társaságában volt és Fritz Wotruba. A háború után visszatért Párizsba. Az 1940-es évekre alakjai allegorikusak voltak, és néha hibridizálták az emberiség és a természet kifejeződéseit, mint például La Forêt (1946), egy férfi, akinek kinéznek a fegyverekre ágai, és a The Hurricane Woman (1948–49), egy állandó nő, aki az emberi túlélés allegóriája - ebben az esetben a II. világháborúban. A rovarformák és az éjszakai lények iránti elbűvölést példázza az Imádkozó Mantis (1946).
Richier a kerámia, a mozaik és a nyomtatás területén is dolgozott, illusztrálta Arthur Rimbaud 1951. évi megvilágítását és a férje, René de Solier versének kötetét a Contre terre (1958) című kötetet. Egyedülálló személyes képei ugyanakkor a látszólag megvert és kínozott emberi formák szobroin a legerősebbek. Az 1950-es évek elején ősi figurákat készített nagy üreges terekkel vagy csupán részek javaslatával - pl. Víz (1953–54; bronz). Később Richier kísérletezett színes üveg- és ólomfigurákkal, valamint absztrakt háttérrel készített szobrokkal, amelyeket Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung és Zao Wou-ki készített. Munkájának fontos kiállítását 1956-ban a Párizsi Nemzeti Modern Művészeti Múzeumban tartották, és első személyes kiállítására New Yorkban került sor a következő évben.
1959-ben korai rákos halálát követően Richiert nagyrészt elfelejtették a művészeti világban, örökségét csak egy maroknyi 20. századi késő szobrász, például Lynn Chadwick, César és Reg Butler alkotásai láthatták. 2014-ben életművét azonban felébresztette a közel 50 műből kiállított kiállításon a Dominique Lévy Galéria és a Galerie Perrotin New York-i városában, valamint egy retrospektív kiállításon a Bern Kunstmuseum-ban (svájc).
