Ellsworth Kelly amerikai festő, szobrász és nyomdász

Ellsworth Kelly (született 1923. május 31-én, Newburgh, New York, Egyesült Államok - 2015. december 27-én halt meg, Spencertown, New York), amerikai festő, szobrász és nyomdász, aki a kemény élű stílus egyik vezető alkotója, amelyben az absztrakt körvonalak élesen és pontosan meg vannak határozva. Noha Kelly gyakran kapcsolódik a minimalizmushoz, Kelly egy évtizeddel megelőzte a mozgalmat.

Mielőtt a II. Világháború alatt a hadseregben szolgált volna, Kelly egy éven át (1941–42) a brooklyni Pratt Intézetben műszaki művészetet (1941–42) tanulmányozott (az egyetlen művészeti képzés típusa, amelyet szülei beleegyeztek a finanszírozásba). Amikor visszatért szolgálati köréből, Kelly a Bostoni Szépművészeti Múzeum iskolájában tanult (1946–48), majd külföldre ment Párizsba, hogy az École des Beaux-Arts-ban (1948–49) tanuljon. Párizsban töltött évei során számos művésztel - többek között Jean Arp-nal, Constantin Brancusi-val, Joan Miró-val és Alexander Calder-rel - kapcsolatba lépett, akik befolyásolták az ő fejlődő stílusát. Abban az időben érdeklődése volt a bizánci és a reneszánsz művészet és a román stílusú építészet, valamint a szürrealisztikus mozgalom automatikus rajz rajzolása iránt, amely a spontaneitásra és a véletlenre támaszkodott. Ezt a módszert inspirálta, amikor olyan korai absztrakt mûveket készített, mint a Colors for a Large Wall és a Spectrum Colors by Chance által rendezett sorozat (mindkettõ 1951), a színes, fekete és fehér négyzetek sakktáblái véletlenszerû sorrendben összeállítva. Az első egyszemélyes show 1951-ben Párizsban. 1954-ben visszatért az Egyesült Államokba, és más művészek között élt, köztük Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney és James Rosenquist.

A New York City művészeti világát 1954-ben az absztrakt expresszionizmus uralta. Mint az absztrakt expresszionisták, Kelly néha nagyon nagy léptékben dolgozott. Eltérett attól a mozgalomtól, hogy elutasította a festőiséget, vagy a festő keze jeleit mutatta a festményein. Ehelyett festményei általában laposak és szomszédos geometriai panelekből állnak, sima, nem megvilágított színűekkel (pl. Kék Zöld Piros [1963]). Kelly szabadon álló szobrai, amelyeket az 1950-es évek végén kezdett alkotni, festményeihez hasonlóan merész, szilárd színű geometriai tárgyak, és ipari anyagokból készülnek, például acélból és alumíniumból (pl. Gate [1959]). 1956-ban volt az első egyéni kiállítása az Egyesült Államokban a Betty Parsons Galériában, majd rendszeresen részt vett számos csoportkiállításon (pl. „Fiatal Amerika 1957”, Whitney Amerikai Művészeti Múzeum, New York City; „Tizenhat amerikai”) Modern Művészeti Múzeum, New York City [1959]). Az 1960-as években Kelly a szín, forma és vonal megközelítését is alkalmazta a nyomtatásban.

Ahogy Kelly hírneve nőtt, számos megbízást kapott nagyszabású szobrászatért, például a Philadelphiai Közlekedési épületért (1957) és a New York-i pavilonért a New York-i világkiállításon (1964). Amikor 1970-ben New York államba költözött, Kelly nagyszabású kültéri szobrokat és nyilvános műalkotásokat készített, amelyek a világ múzeumgyűjteményeiben és az olyan városok nyilvános tereiben jelennek meg, mint Chicago (Curve XXII, más néven I Will [1981]).) és Berlin (Berlin Totem [2008]).

Kelly munkája számos személyi kiállítás tárgya volt, és számos kitüntetést nyert. Néhány kiállítása magában foglalja a Retrospektívákat a Modern Művészeti Múzeumban (1973), a Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban (1982) és a Solomon R. Guggenheim Múzeumban (1996). 1974-ben a Művészetek és Levelek Országos Intézetébe (jelenleg Akadémia) választották, és a Chicagói Művészeti Intézet festményi díját kapta. Ezen felül megválasztották a Francia Honorion Légióba (1993). A Japán Művészeti Egyesület festményes Praemium Imperiale díjának (2000) és a Nemzeti Művészeti Érem (2012) címzettje. 2015-ben a texasi Austinban, a Blanton Művészeti Múzeum elfogadta Kelly szabadon álló kőépületének tervét színes üvegablakokkal és más, a művész által tervezett belső elemekkel. Az Austin elnevezésű szerkezet poszthumálisan épült, és 2018-ban nyitotta meg a nagyközönséget. Kelly 30 éves társa, Jack Shear „világi kápolna” -nak nevezte el. Az épület Kelly egyetlen ilyen jellegű munkája.