Az Egyiptom iránti elbűvölés évezredek óta létezik, Görögországban az Iszisz-templomokat a 4. század óta ismeri. A rómaiak számos valódi egyiptomi tárgyat importáltak és saját „egyiptomi” műveiket hoztak létre: Hadrianus villa Tivoliban, kb. 125–134 között épült, egy egyiptomi kerttel, Antinoüs egyiptomi szobraival, melyet Hadrianus szentelte a Nílusba fulladás után.. A rómaiak piramis sírokat építettek és egyiptomi istenségeket imádtak. Az egész Római Birodalom tisztelete alatt álló Isisz, aki gyakran Horust tartja ölében, még a Szűz és Gyermek keresztény képeinek prototípusává vált.
Az iszlám erők érkezésétől (641 ce) az 1600-as évek végéig kevés európaiak látogattak Egyiptomba, noha múmiákat importáltak már a 13. században, általában őrölni és gyógyászatilag vagy pigmentekként használni a festményekben. Egyiptom tanulmányozása tehát nagyrészt az egyiptomi és egyiptomi emlékműveken alapult, amelyeket a római romokban fedeztek fel, elsősorban Rómában és Olaszország más részein. A Mensa Isiaca-n ábrázolt istenségek, az 1. századi cecilizált bronzasztalon talán egy iszsi szentélyből származnak, és Antinoüs-szobor klasszikus testtel és ál-egyiptomi jelmeztel lett az egyiptomi alakok ábrázolásának szabványa, míg Róma arányai A Caius Cestius számára épített, fennmaradt piramis (kb. 12 bc) hosszú ideje a piramisok európai ábrázolásának prototípusa volt. A tudósok csak az 1500-as évek végén és az 1600-as évek elején kezdték megkülönböztetni a római, egyiptomi és a római egyiptomi munkákat.
A klasszikus szerzők újbóli felfedezése, beleértve Herodotoszt, a reneszánsz érdeklődést váltotta ki Egyiptom iránt. Különösen fontosak voltak azok a hermetikus szövegek, amelyeket állítólag Hermes Trismegistus („háromszor nagy Thoth”) alkott, egy mitikus egyiptomi, akit néha azonosítottak az istennel, és hitelesek voltak az írás és a tudomány feltalálására. Azóta színesítik az egyiptomi nyugati elképzeléseket, és különösen fontosak az ezoterikus mozgalmak számára, mint például a rosicrucianizmus (16. század vége – 17. század eleje) és a szabadkőművesség (18. század). A pápák újjászületett Rómában az obeliskekkel, és az egyiptomi elemek ismét megjelentek a szoba dekorációjában. Az 1600-as évek közepére Bernini piramis sírokat tervezett a pápák számára, a szfinxek és az obeliszkek pedig Európa királyi kertjét telezték.
A 18. század érdeklődése Egyiptom iránt széles körben elterjedt, a felvilágosodás filozófusától a romantikus költőkig. Bernard de Montfaucon (1675–1741) írta az egyiptomi / egyiptomi módú régiségek első nem misztikus elemzését, bár hellenista stílusban ábrázolja azokat. Az építészek, látva az egyiptomi műemlékek fenségesét, „egyiptomi” épületeket terveztek a nézők meghökkentésére, piramis sírokat építettek és obeliszket helyeztek el a nyilvános kertekbe. Josiah Wedgwood első egyiptomi pékáru 1768-ban jelent meg, és 1769-ben Giovanni Battista Piranesi egy koherens egyiptomi stílusú korai kísérletet tett közzé. Az Abbé Terrasson, az 1731-ben megjelent Séthos regénye inspirációt adott Mozart szabadkőműves befolyásolt Varázsfuvolájának, amely 1791-ben debütált. Egyiptom felfedezése azonban viszonylag későn kezdődött, Frederick Norden (1737) dán utazó könyveivel. Núbiáig merészkedett, és az angol, Richard Pococke (1743), aki az elsők között az első kézből ad információt Egyiptomról.
A kamat tehát már 1798-ban magas volt, amikor Napóleon a tudósok és a katonák mellett inváziója Egyiptomba lépett. Az expedíció és annak monumentális Description de l'Égypte, amely 1809-ben kezdődött meg megjelenése, Egyiptománia robbantásához vezetett. További lendületet adott Jean-Franƈois Champollion hieroglifák megfejtése (1822), amely bizonyította, hogy nyelvük, nem misztikus szimbólumok, és egy obeliszk Párizsba való beépítése (1836). A tudományos expedíciók és vállalkozó egyének, például Giovanni Battista Belzoni új múzeumgyűjteményekhez hoztak tárgyakat, míg olyan művészek, mint David Roberts és a korai fotósok Egyiptomot mutatták be a világnak. A nemzetközi kiállítások, kezdve a londoni Crystal Palace kiállítással (1854), az egyiptomi épületek reprodukcióinak bemutatásával és az egyiptomi tárgyak kiállításával is támogatták az egyiptomániát. A Szuezi-csatorna megnyitása (1869) és az obeliszkek felállítása Londonban (1878) és New Yorkban (1881) hozzájárult az egyiptomániának egy másik csúcsához az 1870-80-as években.
Az egyiptomiak áthatják a 19. századi belsőépítészetet és a dekoratív művészeteket. Neoklasszikus bútorokkal bemutatott Antinoüs típusú tartók és lótuszos frízek, dekoratív tárgyak (pl. Kandallós órák pár vázával vagy obeliszkekkel) és ékszerek sportos skarabelek, kartonok és szfinxek, valamint a porcelán szolgáltatások egyiptomi motívumokat tartalmaztak. A 19. században azonban a dekoratív művészetek egyiptomániája főleg azok számára maradt fenn, akik drága tárgyakat tehettek meg.
A tizenkilencedik századi építészeti egyiptomániák a Tsarskoe Selo kapujától (Szentpétervár, 1827–30) változtak, a leírásban szereplő oszlopok alapján, William Bullock fantasztikus Egyiptomi csarnokáig (London, 1812). Az ügyfelek vonzására tervezték még az egyiptomi régiségek korai kiállítását (1821–22). Az építészek az Egyiptom tartósságának asszociációit is felhasználták az új technológiákkal kapcsolatos félelmek enyhítésére: a tározók masszív, ütött falakkal rendelkeztek, míg a oszlopok és az obeliszkek támasztották a függőhidakat. Az egyiptomi stílusú egyetemi és múzeumi épületek emlékeztettek Egyiptom bölcsességének hírnevére; Amerikában az egyiptomi börtönök a reform fellendülését idézték elő a törvény fenséges természetével. Az olyan új kerti temetők, mint például a Highgate (London, 1839), Egyiptom időszemüszes tulajdonságaira támaszkodtak a pilon átjárókkal és a templom alakú mauzóleummal.
Az írók, művészek és zeneszerzők egyiptomi témákat is használtak. Théophile Gauthier regényei továbbra is népszerûek voltak a XX. Században, és Giuseppe Verdi Aida, amelyet a Kairói Operaház megnyitására (1871) készítettek, nem volt az elsõ, sem az egyetlen egyiptomi alapú opera. Még akkor is, amikor Egyiptom jobban megértette, lehetővé téve például a színpadi tervezőknek, hogy törekedjenek a régészeti pontosságra és a festők arra, hogy az egyiptomi műemlékeket hűségesen (ha gyakran csökkentett vagy kibővített méretben) mutassák meg, a rejtélyes Egyiptom régebbi forrásai és ötletei továbbra is népszerűek voltak. Sarah Bernhardt a Kleopátrát (1890) játszotta hagyományos csábítóként, míg Arthur Conan Doyle „249. tétel” (1892) története segített népszerűsíteni a gonosz újraélesztett múmiát.
A 20. század elején a tömegtermelés szélesebb körben elérhetővé tette az egyiptomi termékeket. A fiatal filmipar lelkesen hasznosította Egyiptomot olyan filmekkel, mint a La Roman de la momie (1910–11, Gauthier 1857-es regénye alapján), Theda Bara Kleopátra (1917) és a bibliai epikák (a Tízparancsolat 1922–23). Bullock egyiptomi csarnokában filmeket mutattak be 1896-tól egészen 1904-es bontásáig. Az 1920-as évek elején jelentkeztek az első egyiptomi filmpaloták. A század folyamán a fokozottabb oktatás, új felfedezések és mindenekelőtt a tömegtájékoztatás növekedése elősegítette az ókori Egyiptom szélesebb körű megértését és Egyiptománia demokratizálódását.
Az Tut22hamen sírjának 1922-es felfedezése felszabadította egyiptomániás hullámot, amely a második világháborúig tartott, és az egész Art Deco mozgalomra hatással volt, és inspirálta az írókat Thomas Mann-tól Agatha Christie-ig. A Múmia (1932) és annak utódjai megőrizték a titokzatos Egyiptom gondolatát, míg Claudette Colbert Kleopátra (1932) a történelemnek látvány ürügyévé vált. Ezt a hagyományt Elizabeth Taylor Kleopátra (1963) folytatta. Az építészek Egyiptom tiszta vonalait és formáit (ma már modernnek tekintik) használták, néha kombinálva azokat kifinomult egyiptomi dekorációval, mint a New York-i Chrysler épületben (1930). A hazai egyiptomi építészet azonban ritka volt Kaliforniában, kivéve a napsütötte éghajlatot és a Hollywood fantasy-alapú filmiparát.
A második világháború után Egyiptománia gyakorlatilag eltűnt, bár a gíai napenergia hajó 1954-es felfedezése inspirálta Howard Hawks „A fáraók földjét” (1955), és a múmiák továbbra is népszerűek voltak a filmekben és a pulpikus fantasztikában. A Tutanhamen-művek 1978-as világlátogatása új érdeklődést váltott ki, amely folytatódik a 21. században is, amint azt az Egyiptomról szóló dokumentumfilmek és könyvek elterjedése bizonyítja. A korábbi hagyományok azonban továbbra is fennállnak. Egyiptom bölcsességének és tartósságának hírneve elősegíti a mai új technológiákat. Tennessee-ben a Memphis Állatkert pilon bejárata (1990–1991) a 19. századi oktatási épületekre emlékeztet, míg a Las Vegas-i Luxor Kaszinó (1993) a Bullock Egyiptomi terem utódja. A gonosz múmiák lakják a filmeket, és a régi misztikus Egyiptomról alkotott ötletek virágzik. Az Örök Egyiptom örökké izgalmas.
![Douglas detektív filmje [1968]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/4/detective-film-douglas-1968.jpg "Douglas detektív filmje [1968]")
