Arthur G. Dove, teljes egészében Arthur Garfield Dove, (született 1880. augusztus 2-án, Canandaigua, New York, Egyesült Államok - 1946. november 23-án halt meg, Huntingdon, New York), amerikai festőművész, aki az egyik legkorábban nem célzott művész.
Dove 1903-ban végezte a Cornell Egyetemet. Magazin-illusztrátorként kezdte karrierjét, korai munkája pedig a Scribner, a Collier és a The Saturday Evening Postban jelent meg. 1907–2008-ban Párizsba utazott tanulmányozni. Itt tartózkodása során számos más amerikai művészkel barátságos volt, köztük Max Weber és Alfred Maurer, és az impresionizmus, a favizmus és Paul Cézanne munkája befolyásolta. Kétszer kiállított a Salon d'Automne-ban. 1909-ben visszatért az Egyesült Államokba, megismerkedett Alfred Stieglitz fotósmal, és - John Marinnal és Georgia O'Keeffe-vel együtt - olyan művészvé vált, akit Stieglitz 291-ben bajnokságot kapott, New York-i galériájában. Dove ott volt kiállítva 1910-ben, ekkor már teljesen átfogta az absztrakt művészetet.
Dove művészete azt a hitét tükrözi, hogy a szín és a forma olyan eszközök, amelyekkel a lényeg a dolgok fizikai külseje alatt kifejezhető; alakjai tipikusan amorfak, színei tompaak. Például Foghorns-ban (1929) a méretkorlátozott formákat és árnyalat-fokozatot használta a ködhorgok hangjának vizuális kifejezésére. Nem célkitűzésük ellenére festményei gyakran utalnak a táj hullámos tulajdonságaira és a természet formáira. Dove számos ironikus kollázst készített, például Goin 'Fishin' (1925), különféle anyagokból. Az 1920-as évek során széles körűen dolgozott pasztell formában, és különféle grafikai eszközökkel kísérletezett.
Az 1920-as években Dove elválasztott feleségétől és gyermekétől, Long Islandre költözött és festményére összpontosított. Ebből a korszakból származó számos műve a tenger és a part elvont ritmusaira összpontosít, amelyek misztikus hangon utalnak a témákra. 1922-ben talált védőszentje (Duncan Phillips, a Phillips Gyűjtemény alapítója Washingtonban), de soha nem talált szilárd pénzügyi alapot. Az 1930-as évek végén megbetegedett, de folytatta a festést és előállítást, amelyet a legtöbb kritikus az 1940-es évek legjobb művének tartott.
